El otro foro ya se demora por la carga de tantos mensajes, así que doy aquí la reseña del antiguo foro ( General :: Anuncios/...que toda la vida es cine, que toda la vida es cine... )y empezamos nuevo. Lo aireamos un poquito y hacemos las reflexiones oportunas sobre las películas o sigo admitiendo que sea un cuasimonólogo. Gracias, desde ya, a los colaboradores.
Aquí mi participación:
Fast Food Nation de Richard Linklater
Película que se llevó el año pasado al festival de Cannes. Basada en la novela homónima de Eric Schlosser, que también ha colaborado como co-guionista con el director. Este trabajo es posterior a A scanner darkly y no ha utilizado la ya inseparable técnica de esta película y de Waking life denominada rotoscopio. En Fast Food Nation sale un continuo cameo con un buen elenco de actores archiconocidos:
Ethan Hawke (que ya participó en sus Waking life, Antes del amanecer, Antes del atardecer) que no es el único rostro famoso. Patricia Arquette (diva de David Lynch). Bruce Willis, de este no digo nada porque lo conocemos todos. Y cantantes como la Avril Lavigne, buenas actrices hispanas Catalina Sandino Moreno actriz colombiana (Marina eres de gracia). Gente que hacía tiempo no se veía y que curioso que salga en esta peli protesta, como Kris Kristofferson. Y más actores como Lou Taylor Pucci (el muchacho adolescente que se chupa el dedo en Thumbsucker). Y finalmente Greg Kinnear un actor que se va mereciendo ser protagonista de películas y quien no haya visto Pequeña Miss Sunshine que vaya a verla y me cuenta.
Después de tantas presentaciones sobre la ficha técnica no me quedan pretensiones para aclamar la película. Al finalizar el film he pensando, más bien me ha venido a la mente una piña. El fruto de un pino piñonero, y he deducido que eso somos en este mundo. Un círculo, un anillo, una molécula. El sistema interdependiente, desde las pobres vacas hacinadas, al pobre mexicano que pasa la frontera para ser un ilegal sin saber que le depara en esa nación de comida rápida. El empresario que vive en los mundos de yupi pensando que su empresa es tan honrada como él, o de los cabrones que son intermedios y que se aprovechan de todos, de las necesidades, del dolor, de las emociones en general. Y el que sirve la hamburguesa y se plantea ser un liberador de animales que no saben moverse ni tan siquiera sobre sus cuatro patas porque han vivido en su mierda desde que nacieron. Mierda que nos comemos, estiércol mezclado con “la grandota” la supermega hamburguesa grande y rica a la que tal vez el empleado de la hamburguesería haya escupido después de asar o se le haya caído detrás del armario que tiene porquería de hace mil años. Y todos somos esa cadena, no sabemos como romperla, ni por donde, ni porque. Seguimos comiendo hamburguesas. Es una peli crítica pero sin moralejas creadas; digamos que no te da las conclusiones digeridas, aunque sea de la Fox , esta vez la propia productora decidió subir el trailer al youtube, la rebeldía independiente camuflada, ja.
Reconozco que este director me atrapa, pero también a los actores que deciden trabajar con él, es más, seguro que hasta se lo suplican.
Gatoazul,20.03.2007
Ya vi Scanner Darkly y no me gustó. No sé si estaba distraído pero no entendí el sentido de la historia.
Por otro lado espero ansioso The Fountain y Grindhouse.
Gatoazul, podría patentar su frase de "no entendí...", le agradezco su colaboración y le respondo.
bA scanner darkly/b (Una mirada en la oscuridad), se estrenó en España el año pasado, 20 de octubre del 2006. Película de Richard Linklater llevada a Cannes el 26 de mayo del 2006 a la par que Fast food nation, con buenos actores: Keanu Reeves (anodino como siempre interpretándose a sí mismo pero todo se le perdona), Winona Ryder, Robert Downey Jr. (dan ganas de estrangularle por lo bien que hace su papel y dan ganas de quitar la máscara del rotoscopio para verle realmente)
La película es una adaptación por el propio Richard Linklater (como acostumbra) de la novela homónima de Philip K. Dick . Escritor reconocido de ciencia ficción, que ya ha dado sus frutos en el mundo del celuloide con otras novelas anteriores con películas como Blade Runner y Desafío total.
A scanner darkly es una historia en un futuro no muy lejano, cuyo protagonista es un agente antidrogas (Keanu Reeves) de la policía de Los Angeles (como no). Una sociedad en la que las drogas de diseño causan verdaderos estragos y directamente en primera persona lo vivencia este agente enganchado a un sustancia de diseño (sustancia “D”) altamente adictiva que le desdobla la personalidad, y le convierte a la vez en traficante sin que sus dos yo sepan entre si. Es decir, que él mismo es el traficante al que pretende detener. Todo parece un sueño de una mente esquizoide, pero es una realidad, ya que lo que realmente desea mostrarnos el director es una sociedad llena de mentes enfermas. La película trata de confundir al espectador y creo que lo consigue.
i“Sin su animación, A Scanner Darkly podría haber sido una ligera advertencia sobre la drogadicción, la paranoia y la traición institucional en un estado policiaco. Pero con una técnica que convierte la acción en vivo en una historieta bidimensional, la película llega a algo - tal vez hasta un 10 - mejor. Cobra vida propia, metáfora de respiración.”
Desson Thomson: The Washington Post, 14/07/2006/i
Gatoazul,23.03.2007
Pues precisamente eso es lo que no entendí, yo me la pasé la mayoría de la película pensando que el personaje de Keanu Reeves, era un pillo que jugaba a ser policía y traficante. Yo no sabía que se perseguía a sí mismo, pensé que se cubría a sí mismo, por eso me quedé todo extrañado cuando el jefe dice que el plan era que se volviera adicto a propósito.
Se pone interesante hasta que sabes el papel real que juega la Winona pero ahí se acaba la mugre película que se la pasó como haciendo sketches con los otros tipos locos, Robert Downey y Woody Harrelson, que al final resultan lo mejor de la película. Totalmente desperdiciado el recurso de la animación, excepto con lo de los insectos al principio.
Saludos Iolanthe, je je je si me explican yo entiendo.
¿Conoces a Joe Black? (1998)
Título Original: Meet Joe Black, 1998, EE.UU.
Dirección: Martin Brest
Intérpretes: Brad Pitt, Anthony Hopkins, Claire Forlani, Jake Weber, Marcia Gay Harden, Jeffrey Tambor, David S. Howard, Lois Kelly-Miller, Jahnni St. John, Richard Clarke
Duración: 2 horas 52 minutos
Voy a levantar este foro para hablaros de una película que me han recomendado varias veces. Y después de verla no me desagradó, la verdad. Se me ocurrió verla porque hacía pocos días había disfrutado con Siete años en el Tibet, y no porque saliera el Brad Pitt, no señoras y señores. Más bien porque es de uno de mis directores preferidos Jean Jacques Anaud. Realmente fue rodada en Argentina así que no creo que las imágenes correspondiese al Tibet, sino a Las Torres del Paine, al Fitz Roy o vaya usted a saber, eran imágenes muy hermosas. Fue entonces cuando decidí ver la de Joe Black.
El film es laaaaaaargo, largísimo de manera que desde el principio esperas el evento que inicialmente escenifican con un Anthony Hopkins, perfecto como siempre, en la cama con un dolor y una comunicación con un ser ¿celestial?
Nunca imaginé una muerte tan rubia, tan con ojos azules y con una cara de androide que más bien recuerda a un robot. Pero de alguna forma tenía que interpretar a ese extraño ser, que captura un cuerpo de un joven para llevarse a un señor ejecutivo y feliz de 65 años. La muerte se toma vacaciones y acompaña al señor durante unos días de forma que aprende a ser humano, en todos los sentidos, y el mensaje es que hasta la propia muerte le cuesta dejar la vida, tal vez sólo una ilusión. La interpretación de la chica, Claire Forlani es muy buena porque tiene una cara cinematográfica y absorbe la cámara con su silencio. Yo me quedaría con la parte del diálogo en el hospital de una anciana mujer cubana con la que Joe Black habla un lenguaje que bien podría ser “santero” si existe ese modismo. Tiene mucho de pamplinería de yanquilandia, pero eso es habitual en estas películas norteamericanas en las que siempre tratan de mostrar atisbos de moralina. Me recordaba al Cuento de Navidad.
Por cierto, no creo que a la muerte le guste la crema de cacahuetes, en todo caso pediría una copita vino y un pinchito tortilla.
Os dejo algunas frases del film:
"Nosotros estamos aquí también muy solos. Si tenemos suerte quizá podamos llevarnos bellos retratos."
"Multiplícalo por infinito, llévalo hasta el fin de los tiempo y sólo tendrás un atisbo de los que estoy hablando."
"Ella sabe lo pero de mí y aún así no le importa."
"Nada es tan inevitable como la muerte y Hacienda."
Saludos
Chauma,20.05.2007
Buena esa!
Yo después de mucho pensarlo y discutirlo, acepté verme anoche "Elizabethtown". Del director Cameron Crow. Una película muy típica de los gringos. Con Orlando Bloom, Kristen Dunst y Susan Sarandon. Demasiado buen reparto para un frenético guión de tres películas en una sola. Por un lado nos cuentan el drama familiar de un joven diseñador de zapatos que mete la pata en uno muy malo con lo cual la compañía en la que trabaja perderá 1 billón de dólares. Es despedido, decide suicidarse y justo en medio de la logística del evento llama su hermana a avisar que su padre ha muerto. Ahí comienza lo que parece otra película en la cual este joven se lanza en la aventura (estilo road movie) de ir a recoger desde Oregon hasta Elizabethtown a su padre fallecido por expresa indicación de su madre. Drew, no conoce a la familia de su padre y debe enfrentarse a una serie de cantinflescas escenas en las cuales aflora sus sentimientos familiares. Paralelo a esto se desarrolla otra película más en el mismo guión más comedia romántica imitando un poco la peli de los 90's "Before Sunrise" con Ethan Hawke, sin tanto existencialismo, sin tanta profundidad y algo más cómica.
Esta combinación de géneros no da buen resultado. Sin embargo es de rescatar dos cosas:
La fotografía de john Toll y el concepto de "parejas sustitutas" el cual desconocía hasta anoche que vi la película.
Entretiene, solamente, y la recomiendo para ver en pareja una noche de sábado lluvioso.
Respecto a " ......... a joe black" tb me parece un film demasiado largo, una buena pelicula epro nada más. Soporífera la escena donde hacen el amor brad y la chica, aunque supongo que el polvo sería de la muerte ( chiste malo), aníbal, estupendo, lo que no entiendo es porqué la muerte se toma tanta molestias con los ricos y a los pobres nos despacha tan pronto, cosas de los americanos. Para mi gusto, la serie autopista hacia el cielo, trataba lo mismo, era más corto y tenía su cosita cutre que tanto me gusta.
En el hoyo, sin duda alguna la peli mexicana más premiada del año (unos trece premios en total). El film documental del director Juan Carlos Rulfo. Nos muestra el hoyo, nada más y nada menos que la vida misma. Un documental sobre el quehacer diario de los obreros que construyen, como dicen allí, en el periférico, el nombrado Segundo piso. Es la circunvalación que rodea la Ciudad de México, kilómetros y kilómetros conforman ese puente, todo un dios con los brazos de hormigón.
La leyenda va más encaminada al diablo y os cuento. Dicen de los puentes que para mantenerse en pie, el diablo necesita de almas con las que alimentarse. Y no me extraña, con las escasas medidas de seguridad que emplean en los trabajadores para subirse a esas envergaduras metálicas de varios metros de altura.
Auténticos personajes de la vida real. Cuentan desde el desarraigo y entre sonrisas como arriesgan día a día su vida por tan sólo unos pesos. Filósofos de las grandes urbes, con sus argumentos sobre nuestra realidad, dan mil vueltas a los políticos con su equidad. Frases que te hacen pensar, que han sido reflexionadas y escupidas en la rutina. Lo que importa es tener billetes para comer. Uno de ellos comenta que los hombres roban, que todos roban y los que estudian lo hacen para robar. El trabajo nunca falta dice este personaje, lo que falta es uno. Y otro comenta que a todo se acostumbra el hombre menos a trabajar.
La banda sonora es metálica, minimalista y al fondo, suena la urbe rugiendo.
Arcadia. Un estreno del director Costa Gavras (con películas en su filmografía como Missing y La caja de música). Podría ser una película de un psicópata que mata en serie, pero rebosa de tal sarcasmo, llegas a empatizar con ese individuo y más de uno se verá reflejado. Si a los 40 años después de dar todo en una empresa y siendo ingeniero te echan, cuando resulta que eres alguien acomodado, entonces sólo te queda una opción, según José García que es el portagonista, actor francés y de los buenos. ¿Eliminas a los candidatos?
De lo mejor que hay en cartelera, eso sí, dura dos horas pero como si nada, se pasan volando.
Corramos un tupido velo ante determinados comentarios y prosigamos.
Os recomiendo también la última de Lars Von Trier (Dogville y Manderlay) que decidió hacer una película de humor antes de acabar con la trilogía cuasiteatral. Se titula El jefe de todo esto. Genial!
Existenz de David Cronenberg, 1999. Si os gustó La Mosca y Crash que a mi parecer son las mejores de este director, os gustará Existenz. Puedes recordar pelis como Matrix, Nivel trece, Abre los ojos... son realidad y ficción y es como las muñecas rusas, ¿quién está dentro de quién? Es una crítica sustanciosa a los locos de la playstation,je. Muy recomendable aunque salga el cara de androide Jude Law, pero es que sale, aunque sea un poquito mi William Dafoe, ustedes entienda por qué la recomiendo,ja.Y la prota, Jennifer Jason Leigh (The Jacket, entre otras de su treintena de pelis)con su mirada de esquizo, apasionante su forma de interpretar.
Por cierto, ha fallecido Ulrich Mühe , el actor protagonista de La vida de los otros.
Es una pena porque a pesar de sus 54 años habría estado ya sin duda alguna en alguna película jolivudiense y nos hemos perdido su rostro enigmático en las pantallas.
Y es que ya vi bPlanet Terror /bdel iRobert Rodriguez/i. En EE.UU se proyectó Grindhouse, que no era más que una doble sesión de cine, primero echaban la de Robert y luego, lo que se llamará aquí en España bDeath Proof /bde iQuentin Tarantino/i. Es la productora o distribuidora o yo que sé que mierdas quien ha decidido exponerlas por separado en este queridísimo país. Y nos quieren consolar con la burda tontada de que la proyección de las escenas violentas que han sido censuradas en EE.UU, aquí las vemos al completo,ja.
Pues bien, os cuento que vengo aquí a recomendar la peli. Me ha parecido genial, una historia de zombis que "parece" una peli mal hecha serie B pero que tiene un transfondo crítico y cruel sobre los guiones apocalíticos y la política yanqui. Los actores son excepcionales. Si bien sale el iBruce Willis/i, el Robert sabe sacarle buen partido,mi preferido ha sido iFreddy Rodriguez/i. El maquillador de cadáveres de la serie norteamericana "Dos metros bajo tierra". Es un actor muy bueno y que sin duda alguna, no es un descubrimiento de Robert Rodriguez porque ya salió en otras pelis, que casualidad, parece salía en bUn paseo por las nubes/b. Como héroe entre un mundo de zombis tiene un papel divertido. Su gran amor en el celuloide es una de las "embrujadas", que como buena cotilla que soy ya me enteré que es la novia del director. Es iRose McGowan/i que aquí está algo más delgada e inicia la peli con un striptease ya que, es gogo en un antro de mala muerte. Sí claro para los que hayan visto Abierto hasta el amanecer recordarán a la iSalma Hayek /icon la serpiente aquella.Lo amlo de estos dos directores pervertidos es que les encantan las tías buenas y apunta con la cámara más de una y mil veces a los pechos y al trasero de las damas que salen en la peli, pero bueno... nadie es perfecto, eso también formará parte de dar al público adolescente lo que quieren ver.
Los golpes de humor son continuos, es sangrienta la peli pero divertida, restan la seriedad que siempre muestras los aburridos y previsibles thrillers.
Supongo que me he identificado mucho con la peli por aquellas antigüas sesiones de cine de pelis horrendas de serie B en el cine de barrio, que no teníamos otra cosa y allí pasabamos la tarde. Estos dos setenteros hacen que no se pierdan aquellos momentos, así como el Santiago Segura en España. Ja, esto último era una gracia mía.
Pero, sin duda, una de las mejores escenas es ver actuar al Tarantino, como un perro en celo a pesar de tener un dramón en su vida.
Técnicamente hablando, la peli no va de zombis, son personas infectadas por un virus, tranquilos que no voy a develar nada. (Bruce Willis está muerto desde el principio,jaaaa eso es del Sexto sentido)
Y el que más divertido me ha parecido en la peli es iJeff Fahey/i que si bien siempre sale en pelis de acción que son auténticos petardos, aquí Robert ha sacado su lado más cómico.
Y bueno voy a respirar un poco y seguir pensando sobre la película.
Por cierto, iMarley Shelton /i (Sin City)está genial también y la obsesión del personaje que interpreta iNaveen Andrews /i (Lost)por los testículos ajenos espero me lo explique alguien, será una socarronería más de la peli.
sorry quería apuntar que no tiene mucho sentido que diga que es casualidad lo de Un paseo por las nubes y la aparición de Freddy Rodriguez en esa peli pero es que este mismo mensaje lo sube al foro paralelo de la web paralela cuyo nombre no diré aquí. Y previamente hablaba yo de este tema (cito tal cual):
iLa última película que vi de Michelangelo Antonioni fue su participación dentro de las tres historias de Eros (Il filo pericoloso delle cose 2002,episodio di) .
La película de Un paseo por las nubes podría parecer el colmo de la sosería gracias a Keanu Reeves y la Aitana Sánchez Gijón, pero la fotografía y el resto del elenco de actores como Anthony Quinn, Giancarlo Gianini, Angélica Aragón...
Que descanse en paz, vaya que parece una necrológica este foro y más con lo que se avecina, y es que ya vi.../i
Y sigo subiendo el foro aunque lo manden al carajo.
Ya vi la segunda parte de Grindhouse, Death Proof de Quentin Tarantino. Mi comentario es que "puuuf", no me ha gustado. Al producir el robert rodriguez y el tarantino ambas película imagino tuvieron que recortar el presupuesto en la segunda, ya que en el planet con los efectos especiales de zombis y explosiones y más destrozos... se quedaron a dos velas. Ha dado trabajo a Kurt Russell e imagino que desde casi Tango y Cas es bueno que haya recuperado a este actor. Lo único es que tampoco hace un papel magistral, supongo que son los especialistas los que se llevaran en todo caso un oscar. Lo bueno es que el Tarantino muestra en la pantalla que la mujeres también tienen agallas. Claro, también tienen un buen trasero y una buena delantera, no va a colocar en sus películas a una buena actriz si no tiene unas buenas dotes, pero eso ya se sabe.
Bah! demasiado tiempo empleado para hablar de una peli que no me ha gustado.
Una peli que si recomiendo es la de Anthony Minghella Breaking and entering con Jude Law y Juliette Binoche.
REcomiendo encarecidamente que vean una peli española, con múltiples colaboraciones internacionales. Se titula Hotel Tivoli y consta de unas 12 historias que se entrelazan por algo tan sencillo como un mechero, encendedor o como ustedes le llamen, de un hotel, ahí empieza la peli. Historias de amor, de sexo, de delirio, me recordó algo a Paris j´ataime.
Es una película tierna y divertida, porque estoy hasta las narices de ver problemática social por un tubo en el cine. Ya sé, es que la vida es muy puta, pero joer pa un rato que tienes te apetece que el tabaco, en este film te deje un regustillo que te de gusto.
Véanla, podría decir más cosas pero es que esto es para la santa que dice que reactive el foro y me voy a currar.
Saluditos y que suba el forito
aioros,14.10.2007
vi la de tarantino DEATH PROOF , me gusto lla primera parte con todos los errores de edicion echos a proposito , pero luego cuando entra el segundo elenco de chicas (con una edicion normal sin los errores )se torna a burrida hasta la persecusion final .
igual lo sigo a muerte a TARANTINO
mosco,14.10.2007
Ta cabrón llevar el apellido Rulfo, pero Juan Carlos (jejeje, como yo), lo hace bastante bien....
Y bien, de nuevo aquí subiendo el forito. He visto The Invasion (Invasión) basada en la novela “The Body Snatchers” de Jack Finney. Claro os preguntaréis que ya se han hecho versiones previas, y es que éste que apunto es el tercer remake, si consideramos el primer film como el original, aquí los expongo:
1ª La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) de Don Siegel
2ª La invasión de los ultracuerpos (1978), acertada versión dirigida por Philip Kaufman
3ª Secuestradores de cuerpos (1993), dirigida con su estilo personal por Abel Ferrara
4ª Invasión (2007), protagonizado por Nicole Kidman y Daniel Craig dirigida por Oliver Hirschbiegel
Casi compulsiva la necesidad de crear películas de esa novela, digamos que a todo el mundo dejó reflexionando sobre si en la actualidad no será una realidad. No he visto la versión de Abel Ferrara, obviada en muchos buscadores y webs de cine, por lo que pensaré que es un bodrio. Pero, desde mi opinión puedo decir que la que más me gustó, en su día, fue La invasión de los ultracuerpos (1978) de Philip Kaufman. Tal vez porque Donald Sutherland es de mis actores preferidos, ya con muchas tablas. No tengo porque reprender nada a la Nicoll Kidman y a Daniel Craig, estupendos en su papel. Pero digamos que yo era una niña cuando vi a Donald Sutherland, en la última escena de la película dando un grito de alienígena que no sabías si era disuasorio o bien se había transformado en uno de ellos, y eso me dejó la piel de gallina. Luego iba por la calle mirando a todo el mundo y como la gente sonríe poco, sobre todo en el metro, (subte) pues siempre he pensado que estamos rodeados...
Hace poco ví una vieja película de John Carpenter, que se llama "They Live" y es una especie de fábula anticapitalista de lo más divertida y chiflada. Actual escalofriantemente actual.
¿Pero vosotros os enterasteis de "Scanner darkly"?
Lo que habeis contado no es del todo correcto, si os fijáis bien
____________-ATENCION SPOILER-___________
CUENTO EL FINAL DE LA PELI
El Keanu Reeves es solo un Peón de la poli que le usa como cobaya e infiltrado al mismo tiempo para llegar al dichoso campo de florecitas de donde sintetizan la droga (por toda la peli hay referencias a las flores azules, le inculcan subconscientemente la misión)
que para fliparlo aún más, resulta ke es la misma organización ke rehabilita a los drogadictos y así los capta para trabajar en sus campos de florecillas (total, son como zombies).
Lo que pasa ke toda la historia fluye a través de la mente rota por las drogas del protagonista, así ke intenta ser caótica. El prota busca a un narco ke no existe, y en su locura llega a plantearse si no lo será él mismo.
cuando era joven me gustaba ir mucho al cine terraza que estaaaba por ni casa, aali pude ver peliculas del cine de oro mexicno. es que era la unica distraccion que habia ent oonces, me gustaban las pelicalas de pedro infante y todas las de la doña. ahora casi no veo sine pero cuando mi hijo me trae un dvd puedo ver algo, hace poco vi una pelicual que se llama las horas y me encantó, una pelicual donde todas las mujeres que salen se dan besos en la boca, creo que uan de llas es meryl step
Fast food nation me parece una película mentirosa, sensacionalista y vacía como pocas (lo siento, Io).
Scanner darkly es una patata pedante y en la que cabe destacar únicamente la técnica (que por cierto, no es ni original).
The fountain es una de esas películas en que hay momentos que miras hacia los lados para saber si el resto de la gente está viendo la misma mierda que tú y te preguntas por qué no se van de la sala.
Paris, je t'aime tiene cortos verdaderamente brillantes. A destacar: el de los Cohen, el de Van Sant, el de Tykwer, el de Cuarón, y el de Suwa. Pero el conjunto abruma un poco, como pasa siempre con las películas de este estilo.
Joe Black me parece un tostón (vuelvo a pedirte perdón, Io), aunque recomiendo la original, de Leisen.
Elizabethtown es una estupidez inmensa, otra parida del Bloom.
En el hoyo es interesante, aunque demasiado tremendista, en algún punto, y nada original.
El jefe de todo esto es una maravilla que muchos se empeñan en no entender. Genial.
Idiocracy es un divertimento experimental de un interés innegable, aunque muy discutible fílmicamente. Eso sí, te mantiene hora y media alucinando.
Con Cronenberg no me meto, porque me parece uno de los mejores directores actuales a nivel mundial, y lo certifica con cada nueva obra. Las dos últimas son quizás de lo mejorcito, pero cuando te encuentras con una trayectoria así, es difícil escoger. No lo compares con Matrix, por Quino...
Planet Terror es una travesura estupenda, pero Death Proof es una de las mejores películas del año, sin duda. Un Tarantino en estado de gracia, lejos ya del efectismo de la por otro lado brillante Reservoir Dogs, el manierismo de la notable Pulp Fiction (que es, junto a la mediocre Jackie Brown, su peor película), y dentro ya de la dinámica de la orgásmica, genial, inigualable, obra maestra Kill Bill.
Breaking and entery es una película que por lo menos tiene la sensatez de sopesarse a sí misma. Notable.
Hotel Tivoli es quizás la peor película que he visto en mucho tiempo. Peor incluso que la parida que la Kidman se ha marcado en su afán de rebajarse como actriz (el cúlmen fue Embrujada), en Invasión, una película nula por todos los lados.
Hombreee, Melody es un clásico. Una maravilla. Esa es una de las películas que todo el mundo debería ver antes de opinar.
Como El ángel azul. Otro clasicazo de los grandes. Imprescindible.
Gatoazul, perdona, pero a Carpenter no le trago ni con embudo. ¿Por qué se desperdicia tanto? ¿Por qué es tan pedante? Y que conste que le reconozco varios logros, pero firma unas basuras...
En fin, repaso rápido, y ya me iré pasando.
Para acabar, una recomendación de la cartelera actual. Por ejemplo, no pueden perderse la última de Cronenberg. Imagino, por otro lado, que ya llego tarde para decirles que no vean la última estupidez de Woody Allen, al cual admiro, pero esque menuda peliculita... El asesinato de Jesse James también merece la pena. No vean El orfanato.
La del sueño de Casandra no se me ocurriría verla, bueno tal vez por los guaperas (Ewan McGregor, Colin Farrell) y buenos actores que salen, no me convenció Match Point. Prefiero el estilo de Woody Allen sobre sus filosofadas y fanatismos sobre la pareja y la religión en clave de humor.
El orfanato no es de mis preferidas para ver, ya que sale la Belén Rueda que nunca debió salir de Los Serrano y creo debe tener la peli matices o esencia de Los otros.
Cuando vea Eastern Promise del Cronenberg ya te cuento, seguro no me defraudará.
Y el rotoscopio que usa el Rinchard Linklater no es nuevo, claro que no es nuevo y no somos tontos. Pero al menos me reconoce que Antes del anochecer es una buena peli a todo esto, si alguien vio Dos Días en París de la Julie Delphy que me diga si está bien, ya la han tachado de diálogos densos y sobrecargada, al estilo de Woody allen, dirigida y protagonizada por la actriz francesa.
Me niego a pensar que es mejor Death Proofffffff que Planet Terror pero eso no me diga que es cuestión de expertos de cine, es cuestión de mal gusto en ambos casos,ja. Me quedo mil veces con el Robert.
Y si vieron Fracture, me cuentan.
Saludos y que suba el forito, aunque me deje con las patas vueltas el señor embutido, como dicen los diablos de Muchachada Nui.
Bueno, por lo que leo, nadie vio mi peli o todos están desactualizados en cosas de cine.
En realidad, mi proyector era de 8mm y no de 16mm como dije anteriormente, y las pelis duraban algo asi como tres minutos y medio..
Bueno, aquella peli, El Conflicto de Troya, señalaba su director, pero tanto pasarla por los engranajes se borraron los nombres, actuaban solo 5 actores y naturalmente era muda, con soldados griegos de cartón naturalmente..
Debe ser una peli importante, de otra manera no me explico como despues filmaron su remake y la titularon simplemente Troya.
Bueno, los sabedores de cine deben conocerla, sería bueno comentarla aqui.
Si no la conocen... no jodan.
aioros,06.11.2007
mi 10 peliculas favoritas
1-star wars -el imperio contraataca
2-lone wolf and cub (de un samurai vengativo )
3-operacion dragon(lo mejor de bruce lee)
4-faster pussicat kill kill(sexploitaition con algo de road movie de la los 60)
5-violent cop (takeshi kitano )
6-godzilla(el rey de todos los moustros nipones)
7-pesadilla (fredy krueger me da miedo)
8-suspiria (dario argento)
9-zombi( creo qe era de mario bava)
10-el mago de oz (no me pregunten por qe me gusta ,no lo se)
11-la soga( alfred Hitchcock)
12-pecados capitales
13-akira(anime retrofuturista )
14-kill bill (me encanta)
15-la cosa (la original y la de Carpenter)
16-nosferatu(mudo y todo da medo)
17-batalla real (ultraviolencia japonesa )
18-aullidos (hombres lobos ochentosos )
19-a better tomorow( obra maestra de john woo )
10-django( mi espaghetti western favorito)
Definitivamente, nadie vio Los Diez Mandamientos, es una peli clave, según mi humilde opinión y también concuerdan conmigo los expertos de cine, esta pelicula marca la cumbre maxima del arte del cine.
Al igual que yo, los expertos señalan que despues de esta peli y Ben Hur, el cine declinó a técnicas mas burdas y reñidas con el arte... computadores, ordenadores, programas de animación... eso mató al cine y le privó de su sentido y categoría artística.
Como dijera un célebre comentarista de cine en Hollywood, quien no vio Los Diez Mandamientos... no sabe nada de cine...
un de mis peliccluas faboirtsa se nosferatus el vanpiro, me apasiona la hisotoia de lucy y mina ya qe encierra un reprimodo contenio sesual muy sabrsosok
naide la vio?
Yo vi “noesferiado vampiro” de un vampisrro que suecchionaba sagnre de monja los feriadso y un martes una manjo le dijo hoy no es firado, vampisor, no me suecxiones la sangre y él en ojado le contesto: es mi aniberxario de cascado hasí que tes uccionos igual. Ni modo, mojna. (Los clones de cherinvarito son geniales, perdón.)
josejulio,10.11.2007
don guy
su bulra haciaa m i perosna es de loamas bajo
refeja el tpo de perosna que es usteds
quiense burla del dsicuapacitado es un estupida pos nazi qe mereece s desaparcer dela planeta
jajaj! mi estimada PpCc, con eso demuestro que el clon es tuyo. ajjajaj y deja de andarme montando clones
no es tan dificil ese personaje que te inventaste
AHH! Y no es clon de Marimar!!
A quien se le ocurre.
don josejillio
su bural es aunmas grandque la de don guy
y sepaque nosou uan p ersona discapcitadas sino con cpacides dieferentes
y ono soiclon de ppcs ni
a my me guzta munsho laz peliculaz de terrorr, unna de mys faborytas es puuerta al ynfyerno, jijijiji, o perdonn hihihi, qee moda tan nais, escryvir asy es fachon.
Y ya, corremos un tupido velo después de hablar con la zapatilla en la boca.
Sigo preguntando como gatoazul a hippie el filósofo por qué carajo es tan importante esa película que a mí, personalmente me pareció un tostón de cartón piedra con el nazi de Charlton Heston.
josejulio, josejulio aporte algo al foro o se calla o vuelvo a llamarle como a usted más le gusta. Y el guy si no ve películas pues que no venga con una de vaqueros androides.
Por cierto, que opinan de las películas de Julio Medem: La ardilla roja... Amantes del círculo polar... entre otras.
Los diez mandamientos ha envejecido demasiado como para hacer una crítica coherente desde la perspectiva actual, pero supuso una revolución social, hay que reconocerlo. Tampoco es para exagerar, eso sí.
Respecto a Medem, el bueno de Medem, hay mucho que hablar. Pero, resumiendo, Vacas, La ardilla roja, Tierra y Los Amantes son, en mayor o menor medida, cuatro grandes películas. Lucía y el sexo me parece una obra inmadura, pero le veo más cualidades que muchos de mis colegas ("una gilipollez seudoromántica, manierista, cargante". ¿Quién lo pudo decir? Ese.). La pelota vasca me parece un documental notable, muy interesante, pero que no acaba por ofrecer una visión verdaderamente completa. Respecto a Caótica Ana, cito a mi también colega, Borja Hermoso, porque yo no lo habría dicho mejor: "Empalagosa y finalmente intragable tarta de un pastelero superdotado".
Gatoazul e Io, es justamente lo que digo, que aquellas pelis fueron la culminación del arte del cine, como lo es la novena sinfonia de Beethoven, cumbre de la música de todos los tiempos.
La pregunta es el por qué?, o solamente la referencia?
De todos modos, a mí me encanta el cine mudo, yo tanía mi propio proyector.
Sí, la pregunta es por qué?, es que señalar una obra (o dos de temática similar) como la cumbre del arte cinematográfico me parece muy aventurado.
Es decir, si dividieramos al cine en épocas y eligieramos una película representante de esa época, o tipo de cine es más sencillo. El tipo de cine de De Mille con esas películas colosales, colores chillones, llenas de espectaculares decorados y cientos de extras, fue un tipo de cine que se hizo y que luego dió paso a otro tipo de películas más íntimas y menos espéctaculo de circo.
Las películas épicas hechas por los grandes estudios formaron una época en el cine de Hollywood. La iniciadora de este tipo de cine es la película "Intolerancia" de D.W. Griffith. Pero incluso tomando este criterio "Los Diez Mandamientos" tiene competencia en ese rubro, "Espartaco", "Cleopatra", "Birth of a Nation", "Ben Hur", "Lo que el viento se llevó", por ejemplo, por qué no "Titanic"?, fue muchísimo más cara que cualquiera de las anteriores, recaudó más dinero y premios.
Ahora si vieramos la historia del cine como la historia del progreso, que tipo de aporte tuvo esa película a la forma de hacer cine? eso es todavía más brumoso. Películas inovadoras como el ciudadano Kane son señaladas frecuentemente como las cumbres del genio artístico. Mientras que oras películas como Casablanca compiten por su permanencia en el gusto popular. Por eso te pregunto POR QUÉ?
El nacimiento de una nación ya puede considerarse cine de gran estudio, aunque tradicionalmente se piensa que es Intolerancia, porque es más expectacular. Es cierto que aún hoy impresionan algunas escenas.
Pink flamingos, pink flamingos, pink flamingos. Esa sí es innovadora.
iolnatehe
le suploco que coorra a don josjulio y a don ghuy deaqui pos no tienen erspero por mi pesona soy una pesrsona con capaciddes diferntes y n o me tienens lel menos resperrto
por otrolado paso a enumearar lmispeliculas favoritas
Casabalanca
el padrino
ben jusr
sicosis
el ulltimo epmerador
amades
PInk Flamingos es innovadora en los temas que presenta... o mejor dicho, fue, que ya no lo es. Pero respecto al lenguaje cinematográfico no innovó nada -aunque dudo que Waters estuviera interesado en innovar en este aspecto, o quizá no sabía, quién sabe-. En cualquier caso, quitar del pedestal para poner a otro sigue siendo idolatría, y la idolatría es el primer enemigo de toda innovación.
(eso sí, aunque sigo expectante por saber cómo una película es "expectacular", si es que crea expectación o es expectorante...)
vegestino, una vez hablé en serio con usted y no me dio ni bola, ¿por qué? porque se está partiendo el culo y no es más que un cloncito. Y bueno, pues cada uno se divierte de una forma, esa es la suya, jugar salteando las letras, pero no crea que eso es una virtud, cualquiera sufrimos de teclaxia.
Y bien, siempre nos quedará París...
voy a ver el tal pink falmingos porque la tengo en la memoria de forma leve y no podría hablar del absurdo, claro de lo técnico ni hablo que no entiendo.
ahora entiendo por qué olvidé pink flamingos, en fin. Delirante y ya. Si quieres algo también delirante que los más críticos te dirán que es puro arte, ves una peli más actual como Inland empire coñazo!!!!!!!!!! de película...
¿Alguien vio "Café para dos" ?...La historia de un chico que invita a una chica a tomar un café y se encuentran en una cafetería y al tomar el café descubren el amor???
Gracias Io, sos una buena moderadora de este foro...
y ya que no está la peli, escucharé la canción de San Basilio...
Aristidemo,12.11.2007
Ok.
Cronenberg logra hacer del infumable texto de Burroughs algo divertido, delirante. Toma una de las anécdotas del libro para hacer la peli, porque el íntegro sería intraducible a la pantalla. El director se toma la libertad de introducir elementos que no son del texto y eso es precisamente lo que salva a la cinta. Lo de las máquinas de escribir parlantes y la adicción al polvo fumigante son tomados de otras obras de Burroughs (aunque decir que no las recuerdo en en Naked Lunch sería fácil: es un libro endomoniadamente difícil de citar). Me gusta la ambientación y ciertos momentos, como cuando la máquina le exige un poco más del gusanito aquel que tan sabroso la pone. Esa idea, la de que es la máquina quien decide qué y cómo escribir, es magnífica.
Por lo demás, Cronenberg. Es decir, inteligentemente dirigida, con esta frialdad ambigua que impone a sus actores, enfermiza, pero al mismo tiempo sosegada. No es una película de esas que quieres volver a ver al poco tiempo, pero es buena, sin más.
El libro es una obra del barroco más abigarradamente vomitante; la película es de una sencillez elegante.
Obrero-Del-Arte,12.11.2007
Hablando de Cine...
¿QUIEN DICE QUE DON DARK VADER NO ES INMUNE AL AMOR???? AH??
Bueno, veanlo y luego comenten.
Agradecimientos a la BBC por financiar estas cosillas.
Pink flamingos es un pene de burra llevado a la gran pantalla. La película más jodidamente moderna de la historia. Ni La naranja mecánica sigue consiguiendo igual de bien lo que busca: dar verdadero asco.
Después Waters no firmó más que tontadas. Pecker (y no es personal), me pareció de esas risotadas vacías que deslumbran, pero no perduran.
El almuerzo desnudo me parece infumable (el libro como la película). Tiene una atmósfera fantástica, pero también unas ganas enormes de dar la nota por el gusto de darla. De lo peorcito de ese genio que es Cronenberg.
Te cuento chorizo, que no encuentro tu mail y cerraste el libro, jodío. Me puse a ver esa peli con todo el cariño, la del Lynch, porque al Lynch o se le odia o se le ama. Mullholland Drive o The Straight Story, Corazón Salvaje... Inseparables.
Pero esta película no me ha gustado y punto.
Yo no soy crítica de cine, ok? vicente? me oyes? ni tengo amiguitos críticos que me absorban el coco diciendo lo que es o no es bueno, ok? me oyes chorizo?
YO SOY ESPECTADORA!!!!!!!!!!!!!!! joer
pentente,13.11.2007
Si vieras los jeturcios que pone el chorizo cuando ve una película, perderías toda tu fe en él como crítico. Como si tuviera una salchicha en el culo: igualito. Incluso se rasca la barbilla. Cree que por haber visto unos cuantos millones de películas más que la mayoría, puede opinar. Ja!
Jeje, aprovecho ahora que no puede escucharnos.
Inseparables es un peliculón, e Inland Empire un fumadón increíble, pero que no deja de ser una obra maestra, creo.
"Pink flamingos es un pene de burra llevado a la gran pantalla". Esa frase es mía, jodido chorizo. Empiezas a chochear como tu amigüito del alma el Torreiro. Boyero, ese sí que sabe. Iba a ponerla fina, a Pink flamingos...
Título original: Dead Ringers
País: Canada
Año de estreno: 1988
Duración: 117'
Director: David Cronenberg
Guionistas: Norman Snider
Banda Sonora: Howard Shore
Intérpretes: Jeremy Irons (Beverly y Elliot Mantle)
Geneviève Bujold (Claire)
Heidi Von Palleske (Cary)
Tienes razón,je (ayer yo es que me encendí...)
pink flamingos puag flamingos
pentente,13.11.2007
Yo al chori y a iolanthe les recomiendo una revisión ensemble de Instinto básico.
Aristidemo,13.11.2007
Y bueno, ya lo he dicho varias veces, pero parece que acá nadie sabe de la spelículas de Jodorowski.
Cuando tengan oportunidad háganlo; pero sobre todo, vean "Santa Sangre".
Y ya puestos vean El topo o La montaña sagrada... Creo que ahora se han reeditado remasterizadas en DVD, al menos El Topo y La Montaña Sagrada. Con Santa Sangre es posible que haya que esperar por un problema de derechos... aunque fue un buen puntapié a un productor como Dino de Laurentis, aficionado a ganar dinero con películas de miedo pseudo gores italianas -además de aquella Flash Gordon con banda sonora de The Queen, verdadera muestra de los kistch- y Jodorowsky le presentó una obra de culto alucinada, barroca y decadente.
pentente,13.11.2007
Mi tío me hizo tragarme los cuatro éxtasis del jodido Buñuel mexicano. Todas son patadas al cerebro. También me quedo con Santa sangre, y con El topo. La montaña mágica me pareció terrible. Para que luego digan que lo de Gibson es cine inteligente.
vaya aristidemo creo que ya hablé de esa película que vi y no quise ver más ni oír hablar más nunca del oportunista de jodo.
Sí has leído de las teorías de este hombre la psicomagia, y todas esas mierditas sobre el psicoanálisis aplicado a los traumas, allá en un café de parís donde echaba las cartas, ja es que me río mucho con este hombre creo que es el mayor cuentista. Chileno y en su tierra poco lo conocen, y además da cursitos que cuestan un huevo y medio por el mundo, como esas teorías inventadas pro iluminados tipo piramidal. He leído libros de este tipo y vale, es curioso pero cuando te repite las mismas cosas en todos sus libritos... Además no sé que sesera hay que tener para someter a su hijito a esa película estrambótica, claro que el nene ha crecido y ahora se subió al carro de escribir libritos, pero con tantas bocas como tiene que alimentar el hombre, digo el jodo, es normal que trate de exprimir la gallina de los huevos de oro hasta los 100 años.
pentente,13.11.2007
Otra alma de mimbre... Pues le has puesto bien, al pobre hombre.
Me acuerdo que leí un artículo suyo en que incitaba a escupir a la gente por la calle.
Más rompedor que el por qué no se calla del Juancar.
Uy, iolante, jodorowsky es como un prisma, y reducirlo a lo de la psicomagia, un error. Aun pensando que lo de la psicomagia es una tontería -si se toma como terapia-, Jodorowsky tiene una carrera dilatada e interesantísima -casi diría que imprescindible- mucho antes de que le diera por la psicomagia.
sí ok, es el rey del absurdo y mucho más pero él se identifica sobre todo con la psicomagia, lo que digo un iluminado más,ja y ja paso paso del jodo leru leru
pues yo conocía al jodo hace poco más de 20 años, por sus guiones para cómics, y de ahí conocí su cine, y también supe de su contribución al teatro, con Arrabal... Y años después -hace muy pocos- que surgió lo de la psicomagia. Hombre, ya es mayorcito y debe ganar su dinerito de algún lao, pero que yo sepa Jodo no ha montado ninguna secta, y sus sesiones de psicomagia en París las hacía gratis -lo hacía una vez a la semana en un café-. Sacará su lanita de los libros, pero no sé yo si ha montado él secta piramidal de esas, eh?
Claro, Arrabal a parte de salir borracho como una cuba en los zappings por aquel programa de zumbao del Sánchez Dragó, fue el creador junto con el jodo del movimiento pánico. No dudo de su arte, per te digo que en tu tierra los cursitos de este hombre de fin de semana ascienden a 500 euros y claro, nadie podrá hacer uso de la psicomagia si no ha hecho un cursito suyo.
En fin no me apetece pelear no nos vayamos a montar aquí un foro de la reencarnación. Tienes razón moe, tienes razón moe, tienes razón, luego sales a la calle escupes tres veces y das una vuelta y te sentirás liberado.
Aristidemo,13.11.2007
Yolanda, si al hombre le pagan eso ¿por qué no ha de cobrarlo? Acá se dice que no tiene la culpa el indio sino quien lo hace compadre.
Por lo demás, será el sereno, pero también como autor Jodorowsky es una chulada. "Donde mejor canta un pájaro" y "El niño del jueves negro" son dos novelas que llevan a extremos no vistos (al menos por mi y mi perro) a lo que entendemos como ficción.
Ahora bien, puedes o no estar de acuerdo con sus rollos de psicomagia, pero hablando de cine te aseguro que no verás algo parecido a lo que él hace. Y si los sueños cine son, este es un maestro en el arte de hacer de lo onírico celuloide.
Casualmente hace poco vi El Topo y La montaña Sagrada. Tengo algunas cosillas más de él, de una minicolección de películas y cortos suyos restaurados que me regalaron. Hasta donde llevo visto debo decir que me tiene impresionada. Excelente. Ya estaba preparada, pues había leído algún guión de alguna obra pánica suya y sabía lo que me esperaba en la pantalla.
También he leído sobre la psicomagia, y tal vez iolanthe tenga cierta razón. Sus conferencias -de psicomagia, psicogenealogía- son carísimas, pero este tipo de cosas suelen serlo. Me parece, si me equivoco corregidme, que sus actos de psicomagia y las lecturas del tarot los hace gratuitamente en un bar de París. Que se vea como una forma de promocionar la psicomagia y que a la larga pueda resultar un buen negocio vendiendo charlas y libros, no sé. Pero este hombre tiene muchas grandes experiencias que compartir con la gente. Ha vivido de cerca y ha estudiado a fondo el chamanismo y el curanderismo.
Además, a mí el tarot me fascina y su forma de plantearlo - no como un método de adivinación, sino más bien como método para conocerse mejor a uno mismo- me parece muy interesante.
Pero volviendo a las películas, que de eso se trata, creo que es un genio. Ojalá le hubieran dejado hacer Dune.
Aristidemo,13.11.2007
ese es un buen punto: Dune, dirigida por Lynch, es un bodrio. Ochentero en el peor de los sentidos (¿qué pasó en los ochentas que todos hicieron tantas porquerías?, desde Lynch en el cine, hasta Bowie en la música, etc). A Jodorowsky se le pasó la mano con los costos de producción y finalmente De Laurentis decidió dársela al otro loquito. El resultado ahí está: una película lamentable.
Oh! no! aristidemo, no me diga que no vio la obra orgásmica de Lynch Inland empire
ja y ja
Las pelis de los ochenta siempre parecían en cualquier momento iban a salir los de locomía por algún lado, es una pena. Seguramente habría trabajado muchísimo mejor esa peli el jodo, al menos no habría trabajado con el andrógino inexpresivo de Kyle MacLachlan.
Ok ok, Jodorowsky es el mejor y ya. Por cierto sois todos un encanto pero si me veis por la calle no me saludéis, como dice Ernesto Sevilla en Smonka.
Aristidemo,13.11.2007
No, no la he visto. Y a decir verdad no estoy muy preocupado al respecto.
Desde que vi Moonholland Drive, lo de Lynch me da un poco de hueva. Mi favorita sigue siendo Wild at Heart. No he visto Erasehead... ¿algún link para bajarla?
pentente,13.11.2007
Cuidado, cuidadín, iolanthe, que yo le guardo el sitio, y a mi Inland Empire me hipnotizó, aunque no pillé una mierda.
Dune no la pude acabar. Y mira que iba preparado...
pentente,13.11.2007
Hablando de "pudo ser": ¿Qué hubiera pasado si Isabel Coixet hubiera dirigido Million Dollar Baby? ¿Y si Kubrick hubiera dirigido El perfume?.
Al final tiene que venir Pentente a animar el foro...
iolaante
yoi nucna le hedico a asted quee ee un clom
le pdo wue ne resppetr yo oslo quirro aprende y ensekar loq uese
estube encama inmovin mucos alos asi quw ago esfurzo apara acer lo wue em gusta euscribir
Y de jodorowsky recomiendo pillarse el cómic que hizo con Moebius, la saga del Incal, una obra maestra. Y el otro día vi que se ´ha editado en un volumen La saga de los metabarones, con dibujos del gran argentino Juan Giménez... lástima que cueste 40 euros... snif snif!
"Camino al infierno" era una serie que pasaban cuando yo era pequeña sobre la guerra del Vietnam. Recuerdo que me gustaba la banda sonora. Creo que salía la canción "Paint in black" de los Rollings.
Transcribo una crítica al Iron Man de Shinja Tsukamoto (genio), no la gringada-traga-palomitas.
En 1989 Shinja Tsukamoto llamaba la atencion del mundo entero con este ejercicio delirante y poderosisimo, con ritmo de videoclip enloquecido y estetica deudora de Lynch y Cronenberg, además del mundo del manga y el anime. "Tetsuo: The Iron Man" tiene mas que ver con el videoarte que con una linea argumental perceptible, un guión o cosas por el estilo; es una descarga visual en blanco y negro, con rudimentarios fx de stop-motion muy efectivos y una musica industrial machacona y taladrante. Un fetichista del metal (el propio Tsukamoto) se autolesiona en la pierna, abriendosela e introduciendo un trozo de metal dentro de ella. Al poco despues huye aterrorizado y un coche lo atropella. Dentro de el van el clasico salaryman japones y su mujer. Tras un tiempo, este hombre verá que su cuerpo empieza a cambiar poco a poco, comvirtiendose en un grotesco hombre de metal, cosa que su mujer ve con una mezcla de horror y excitacion. El fetichista finalmente volverá a cobrarse su venganza, derivando todo en una espiral de violencia, sexo y metal y sangre entremezcladas... "Uffff!" es lo primero que se te pasa por la cabeza tras el visionado de esta pelicula, 80 minutos sin compasión, pocos dialogos, cuatro actores, poco presupuesto pero mucha imaginacion...una opera prima brutal y la primera muestra que vi de el nuevo cine japonés. Puede que os cueste de digerir, pero vale la pena. Poco después Tsukamoto realizó un remake/secuela con mas dinero y en color "The Body Hammer" tambien de gran calidad y con mas cohesion argumental.
La pequeña tienda de los horrores (The little shop horrors) de 1960 Roger Corman. Película de serie B de bajo presupuesto. Thriller divertido, que he visto hoy y de lo que no me había percatado era del pequeño papel que tiene Jack Nicholson en la consulta del dentista.
El Hombre de la barba Verde... la vieron?... una peli de terror, datada en 1998, donde los crímenes se suceden sin solución hasta que aparecen dos policías y...
El que no ha visto esta peli...no sabe un coño de cine...
viste ?
de comoic yo no se mucho perode niño leia Memin Pinguis el negirto chistiso, y no lo ha echo epolicula
pentente,15.11.2007
Genial, Año 225 después del holocausto. Una lucha entre moteros vestidos de ochenteros y ratas gigantes, con una estética aberrante que ni Alaska en sus mejores tiempos. El final es simplemente de lo más cutre y casposo que he visto en toda mi vida. Fantástica.
Ahora recordé otro cómic llevado a la gran pantalla: The Phantom -el espíritu que camina-. El cómic es bueno -con toda su pestilencia colonialista- pero la película es mala malilla mala.
También "El prícipe Valiente" -aunque el cómic de Harold Foster es insuperable, hay más de una viñeta de ese hombre que merecería ser un cuadro-; y se supone que se ha rodado una película española basada en "El capitán Trueno"... pero no se sabe rien de rien...
Próximamente estrenos marvelianos:
Spin off dedicada exclusivamente a Wolverine (Lobezno)
y otra para Magneto, de cuando era un crío en un campo de concentración nazi (a esta si ke le tengo ganas, aunke las pelis Marvel suelan decepcionarme)
Por cierto, ke se habla de un "remake" de Conan (ya me la van a estropear?) y a más corto plazo HELLBOY 2 (ke bueno es Mignola, la película no llegó a hacerle justicia pero... Bueno, yo la disfruté
Bueno, Conan es un personaje de novelas, pero está claro que la película se basó gráficamente en los cómics... Y se me había olvidado Astérix! Ya ve usté!
pentente,15.11.2007
Diosss, la segunda parte de Asterix es aberrante. La primera también, pero al menos tienen la decencia de no prostituir a mi Monica con semejante desfachatez.
Creo que hubo varias películas de Kaliman. La verdad yo sólo vi una... pésima, pésima.
Pero para pelis chidas, las del Santo, especialmente aquella en la que se enfrenta con todo el "monstruario" popular. El mejor: el hombre lobo.
pentente,15.11.2007
Y Kárate a muerte en Torremolinos. Eso sí que es una buena película, casi a la altura del Gran Marciano o Spice World: The movie.
Las que tampoco desmerecen son las pelis del chiquito. Humor inteligente-ente-ente.
Aristidemo,15.11.2007
El Santo, mis estimados no-compatriotas, se adelantó a todos: tuvo aditamentos de comunicación y escape de alta tecnología antes de James Bond; tenía una base subtarránea que después le pirateó Batman; se chingaba a mano limpia (llaves, urracarrranas) a todos antes de que Bruce Lee diera sus grititos; traía de una ala a Lorena Velázquez que estaba más sabrosa que Bigritte Bardot... lo único que no hacía el Santo era volar.
Sus películas, grabadas durante treinta años (de los 40's a los 70's) era verdaderos acontecimientos no sólo en México sino en España y toda América latina. Inclusive en la India existió hasta hace poco un cine dedicado a proyectar solamente películas de él; la entrada era una reproducción a escala de su rostro enmascarado y duró muchos años dando servicio. Es un culto desde Francia a Japón, y es que hay que reventarse al menos una media docena de sus películas (las primeras son las mejores; aunque en los sesenta hizo unas bien psicodélicas con Blue Demon... ¡y una con Capulina!) para ver porqué es una referencia cultural tan importante.
Lo más loco del asunto es que el Santo sí existía; es decir, sí era un luchador real y no sólo un personaje de película (y comic). De hecho fue al revés, del ring pasó a la pantalla.
La más conocida es la de "Santo contra las mujeres vampiro", pero la de "Santo y Blue Demon contra el Doctor Cerebro" es mi favorita. Hay muchas y todas son la neta.
Jajajajajajaja Kárate a muerte en torremolinos, yo es ke me partía con el cutrerío y lo chabacano y lo imposible. Pero es una película ke cumple lo ke promete! textualmente:
"la peor película de la historia estrenada en cines"
con surferos católicos ke luchan contra el mal y zombies karatekas!!!
JO-CANTAROOOOOOOÓ
jajajajaja
Y luego vino "Mucha Sangre", ke me descojoné más aún
XD
pentente,15.11.2007
Y Ed Wood? Plan Nueve del espacio exterior... Extraterrestres ladrones de tumbas! Hay una escena que es de lo más cutre que he visto jamás, cuando atropellan al viejo.
Pos gatoazul, en aquel reportaje los cientos de directores de cine, redactores, guionistas, actores, actrices, directores de banda, productores, etc... No dicen que "Los Diez Mandamientos" y "Ben Hur" sean las mejores pelis de la historia, sino las que definieron la frontera histórica entre una etapa y otra..
Y qué documental es ese hippie? o por qué no nos haces un listado de todas esas pelis y así opinan los cuenteros interesados.
Es que no se puede ser tan categórico y decir, cosas como que la gente no entiende de cine si no vio esa película.
Veamos, si yo digo ahora que la mejor película de todos los tiempos es, un suponer, El hombre que pudo reinar (John Huston, 1975 con la interpretación de Sean Connery y Michael Caine como coprotagonistas) y que quién no la vio no tiene ni idea de cine...
seamos realistas y no totalitarios como pretendes, hippie
Pues aquel documental es ofrecido por HBO satelital, ojala lo puedas ver ya que está en su fase inicial, primeros capitulos y ya han mostrado las pelis del pasado.
Mirando aquellas joyas de la antiguedad del cine, se comprende que la actualidad el cine lo hacen los computadores u ordenadores.
Incluso, concluyo que la naturaleza ya no produce mujeres tan bellas como las de aquella epoca...
Es imposible que un hippie sea totalitario, pues nuestra filosofia nos lo impide...
pues si no trae aquí al menos algunas referencias, con director y año de realización de esas películas tan buenas que usted comenta, me veo en la obligación de decirle que dudo de que un crío, supuesto crío, como usted, reniegue de su época actual. No todo es infografía y anoréxicas. Lo bueno del cine actual, es la diversidad de películas, no todas las actrices son Eva al desnudo, pero tampoco se pretende.
Pues le diré que yo aprendí cine leyendo los magazines de mi señora abuelita que también era una adicta al cine.
Y allí admiraba a aquellas bellezas en color sepia con sus cabellos brillantes y deslumbrantes sonrisas, que las hacian parecer más hermosas que las mismas diosas del Oplimpo, de las cuales Zeus, moriría de celos y de amor.
Pues creo que debo consultar nuevamente aquellos magníficos testimonios del pasado, hara usted lo mismo ?
viste?
pentente,18.11.2007
Pues yo estoy con Io, sin duda.
Se tiende a dar menos valor a las películas actuales por ser actuales, y eso es una falacia muy grande. El arte es una respuesta al momento, y si me estás diciendo que 2046 es peor que Casablanca por ser moderna y tener más posibilidades técnicas, entonces eres un poco conservador.
Y se supone que la filosofía hippie también está un poco en contra de eso.
2046 de Wong Kar-Wai, es un buen ejemplo de cine actual, y además oriental, que antes ni siquiera se podía ver ese tipo de cine. Bueno los thrillers de los orientales, los dejamos a parte...
Acabo de ver “La ciencia de los sueños” de Michel Gondry, Gael GArcia Bernal como prota, y llego aquí emocionada. La verdad que no sabía a que me enfrentaba cuando me he puesto a verla, ni el trailer había visto, ni una triste sinopsis había leído. Me la han puesto y yo la he visto. Tal vez por eso me ha llegado al alma. La verdad, es que se trata de una obra peculiar, extraña. El protagonista vive sus sueños con toda intensidad y los confunde, además, con la realidad -una realidad centrada en su nuevo y aburrido trabajo una chica que le gusta, la muerte de su padre-. Y lo hace de una forma esquizofrénica, absurda, alucinante. La estética es tierna, a mi me ha parecido hermosa, cartón, celofán, muñecos de trapo que crean esa atmósfera de irrealidad tan particular que tiene la película. Además de estar filmada en dos idiomas francés e inglés y algunos despuntes
De español, todo ayuda a crear confusión, esa confusión tan propia de los sueños. Por supuesto, como siempre, un trabajo espectacular por parte de Gael, sin duda.
Aquí el trailer:
lo bueno de wong kar wai son las músicas que selecciona para sus films, por eso digo yo que Quentín Tarantino es un enamorado deeste director.
Y bien, la peli que apuntas selkisa mí me encantó. Se llevo un premio por esos efectos esenciales de una academia ya obsoleta y precisamente por eso adorable, que le presta romanticismo a la historia.
pentente te refieres a Eternal sunshine of de spotless mind. Me encantó esa peli, tan absurda y fantástica. Y donde conocí a un Jim Carrey que no sacaba la lengua ni parecía Jerry Lewis en todo momento. Claro que los actores de la peli son buenos, sobre todo mi Mark Ruffalo.
No sé porque tienes la idea de que las computadoras y el ordenador le hacen mal a las películas.
Yo en lo particular prefiero los decorados y la escenografía real a la digital. La principal razón es que no lucen tan bien, pero poco a poco ya ni se pueden distinguir. Desde siempre hace mucho han habido películas apoyadas en los efectos especiales, donde el gran espéctaculo es visual y el problema es el mismo que los efectos sirvan a una buena historia no que la sustituyan.
Los diez mandamientos usaba una versión arcaica de la pantalla azul, se trataba de una técnica que revelaba la película por secciones permitiendo unir imagenes de miniaturas y pinturas al oleo con la acción filmada. La perspectiva forzada, los movimientos cuadro a cuadro, permitieron impresionantes efectos como los monstruos de las aventuras de Sinbad, El Homnbre Invisible o cuando Moises parte el mar rojo.
Respecto a los efectos especiales... Desde que nació el cine han habido efectos especiales (veanse las películas de Meliès, por ejemplo) adecuados a los conocimientos que se tenían entonces.
Otra aspecto es que el cine -también desde siempre- ha ido imitando aquello que estaba de moda, adaptándose para no perder clientela. No olvidemos que el cine -al menos el hollywodiense- es un proceso industrial donde una serie de gente invierte mucho dinero y, en consecuencia, quiere ganancias. De ahí que las películas recojan los cambios tecnológicos para seguir sumando beneficios. Por ejemplo, al principio las películas de cine copiaban al teatro: la cámara se quedaba fija y eran los actores los que se movían como si de un escenario se tratara. El teatro era por entonces muy popular y tenía la pátina de la respetabilidad, de ser un espectáculo culto.
Por fortuna el cine fuue desarrollando su lenguaje, convirtiéndose en el espectáculo por excenlencia del siglo XX. Pero... ah, amiguitos, apareció la televisión! ¿Para qué gastarse dinero y tomarse la molestia de desplazarse cuando en casita tenías el entretenimiento asegurado gracias a la caja tonta? El cine, una vez más, se reinventa: nace el technicolor, el formato cinemascope, las películas grandilocuentes -como Los diez mandamientos- llenas de imágenes espectaculares y metrajes larguísimos para competir contra la televisión ofreciendo lo que esta no podía dar.
Años después, en los setenta, los ejecutivos ven como el cine vuelve a perder espectadores. Se lanzan a hacer sus estudios y descubren que el motivo es que los jóvenes no van tanto al cine. Pero... ¿a dónde van? Ah, coño, están en las discotecas... qué jodíos... Pues nada, neng, que a los críos les gusta las discotecas, pues le llevamos las discotecas al cine. Y de ahí las películas tipo Star Wars, llenas de lásers, lucecitas de colores y sonidos divertidos. O directamente lanzamos Fiebre del sábado noche y a bailar todos como el Travolta.
¿Y ahora? Pues ahora hay muchos jóvenes que apenas ven la televisión porque... están enganchados a las computadoras y a los videojuegos. A un chaval que desde que ha nacido etá acostumbrado a ver decorados y mundos virtuales, ¿le vas a emocionar con paisajes naturales? ¿Con películas sobrias y de personajes conmovedores? Naaa, hay que ofrecerles lo que les gusta.
¿Qué será lo siguiente? ¿El cine interactivo? ¿El poder decidir sobre la marcha de la historia como en aquellos libritos que ibas eligiendo la trama? ¿El cine diseñado para ser visto no ya en casa sino en un ordenador? Qui lo sá...
"Tendrán que arrancármelo de mis manos frías", dijo con un fusil en las manos en una reunión de la Asociación Americana del rifle ante la eventual prohibición de las armas en los USA.
acabo de ver mimic, del guillermo del toro. Vaya, este hombre tiene obsesión con los insectos.
aioros,27.11.2007
RECOMIENDO LA COMEDIA DE ACCION BRRTANICA HOT FUZZ UN PARODIA /HOMENAJE A LAS PELIS DE ACCION YANQUIS COMO DURO DE MATAR O ARMA MORTAL
DIRIGIDIDA Y PROTAGONOZADA POR LOS MISMOS DIRECTORES Y ACTORES DE SHAUN OF DEAD (UNA COMEDIA CON ZOMBIS)
Ayer estuve viendo [rec], que no había tenido oportunidad de disfrutar todavía. Un juego entretenido. Previsible, pero realmente aterrador. Eso sí, la vi en una pantalla muy pequeñita, en un proyector doméstico. Lo que recomiendo es verla en el cine, sin duda.
Y al final vi Happy together una peliq ue tenía pendiente y hacía mucho que alguien la recomendó, creo orlandoterán. Historia de amor y desamor, encuentros y desencuentros de una pareja gay de hong kong que deciden ir a vivir a Argentina para ver las cataratas del Iguazú. Y que encuentran soledad. La música, pues de los Turtles, que da el título digo yo, y el guión es del director, como no de nuevo Wong Kar-wai (Angeles caídos, Deseando amar, 2046 Chunking Express...) basado en una novela de Manuel Puig, The Buenos Aires Affaire.
Sí la hemos visto, y nos ha encantado a todos. No creemos que la violencia sea excesiva y/o gratuita porque favorece un delirio acojonante. Y la Watts nos pone a todos como burros.
En el viejo café de Sam había putas y ladrones. Y un humo denso que pesaba como la pena callejera.
El ambiente no era mío y las teclas del piano no seguían el ritmo de mi gastado corazón.
Desde que había muerto mi mujer de un sobreesfuerzo subiendo la compra escaleras arriba en aquel rancio edificio; mi vida hogareña se fue a la mierda y cuando murió Bob, el pianista, mi tensión no la bajaba ni la fría cerveza.
Los modernos acordes repisoteados con suela de goma, y el distraído nuevo músico, dibujaban una línea discontinua que producía un pasado adelantando al presente.
Y que tire la primera piedra quién no haya disfrutado con un buen thriller fiestero, no ya sé no es cine de autor pero a todos nos gusta relajarnos delante de la pantalla, sin pensar en las excentricidades de akira kurosawua, Bergman, el lynch o el cronenberg ya que son tan citados en el foro.
Y bueno he disfrutado de El aprendiz de satanas de Jeff Lieberman, 2004. Aunque lleva a la reflexión y es una historia de un pequeño, bastante cabrón por cierto, que está loco por el último videojuego que le ha comprado su papi, que da título a la peli. El mal, el bien, la ficción, la realidad... creo que no volveré a confiar en alguien que se disfrace.
A los que les fastidie los vídeos, aquí pongo un trocito,ja:
Se ha detectado que en Hollywood se ha filmado una pelicula satanica y atea que atenta contra la libertad de expresión y libre albedrío.
No se el nombre, pero actua Nicole Kidmann (mujer satánica). La Confederaciones de Defensores No Violentos de la Libertad, han declarado esto y llamado a no ver el film satánico y donde se exhiba, prender llamas al cine respectivo...
Che santita, estoy muy informado, nuestro servicio secreto anti-sistema y anti-atentados contra la libertad y el libre albedrío detectó ese film totalitario dirigido por le mismo satán.
Por favor Iolanthe, informáte de ese peli para que podamos advertir a los tertulios y tertulias.
y que viva la CDVL... defensores no violentos de la libertad,,,
a quemar los cines !!!!
La supuesta peli satánica es una de estas pendejadas navideñas de temporada con osos polares y niñas perdidas.
Se llama "La brújula dorada"
No tengo más información que lo leído esta mañana en el periódico gratuito ADN.
Yo he leído el libro, que por cierto se tradujo con un nombre mucho menos fiel pero mucho más afortunado: Luces del Norte, y que es una fantasía sádica sobresaliente.
Es cierto que en el libro (digo en el libro, la película la veré en... espera... dos horas), hay una crítica brutal hacia la Iglesia. Es más, la historia transcurre en un Mundo en que reina la Inquisición. En fin, carne de cañón.
Gracias Iolanthe, siempre supe que eras la heroina de las libertades fundamentales del hombre enunciadas hace ya miles de años en la Grecia Luminosa y Clásica de aquel entonces.
Pos los hippies de todo el mundo ya queremos hacerle una hoguera de cannabis a la Nicole...y que terminen sus dias dedicados a la brujeria.
el ordenador no es inteligente chorizo, así que no creo que se empeñe, lo que pasa que tu tampoco lo eres jomío, pero con eso ya contábamos. Dale a actualizar
Hippie, aquí también quieres ser mascota? yo soy la venus de milo, y es mi duende cabrón el que aporrea el teclado, excusas desde ya.
Sugiero en nombre de la LIBERTAD de expresión, se clausuren todos los cines del mundo y las estaciones de TV, mientras no sea destruida la peli de Nicole Kidmann y se encarcele a todos los que participaron en ella, directos o indirectos.
Sugiero en nombre del PROGRESO hacer una ducha colectiva a todos los hippies del mundo, y prohibir la nominación a los Oscar a personajes como Bruce Willis, Ron Howard, Mel Gibson, Meryl Streep, y un largo etcétera elaborado por migo mismo.
Vamos a ver, cielito pimentón, como tengo que decirte, y escucha bien, no vaya a ser que tú seas candidato a la mayor hostia de todas las ceremonias cinematográficas, QUE NO ME LLAMES YOLI?
gracias por la información, siempre se me olvida, me dejas con las patas vueltas.
jaja, que bien Io, ya has descubierto la peli del sistema que atenta contra nuestra libertad...
se llama... la brujula dorada... si le sacamos el (la)
quedaria como... la bruja dorada....
Bueno, ya todo el mundo lo sabe, boitoc total a la peli
la brujula dorada, subtitulada también El Ataque de Satan.
Acabo de ver Zombies party (Shaun of the dead) de Edgar Wright 2004, una comedia divertida. Gracias por la recomendación airos y gatoazul. Trataré de ver Arma fatal (hot fuzz) del mismo director del 2007.
Ya me habian hablado de una peli con soldados hippies ambientada en la segunda guerra, lo que demuestra que el hippismo es bastante antiguo, quiza como dicen algunos, su nacimiento seria en los albores del 1900.
Fue estrenada en marzo de este año en España, y se me había olvidado, pero al fin la vi.
El concursante, de Rodrigo Cortés que no sé por qué lo catalogan de thriller, es más una comedia gris. Interpretada por Leonardo Sbaraglia. Una película de crítica social, en la que el que despierta recibe una buena paliza. Moraleja, lo que tienes sólo es lo que llevas en los bolsillos, no concurses en nada en tu puta vida.
Y bien, para los que les fastidia los vídeos en la web de los cuentitos, acá va un trailer interesante. Saludines
Sacaré el foro del baúl de los recuerdos, de nuevo.
Y bien, tengo que agradecer a colomba la recomendación de un film: Jestem de Dorota Kedzierzawska, peli polaca del 2005. A veces se dan paralelismos, ves una peli y al cabo de unos días ves otra de una trama similar. En este caso he recordado El corazón es mentiroso de Asia Argento del 2005 también. La última peli a la que hago referencia podría parecer más conocida si digo que la directora es la polifacética actriz del film (música, actriz, escritora...) y que por su peli pasan actores de renombre conocido, pero unos minutitos, osea en plan careo, como: la Wynona Ryder (insoportable en ese papel), la Ornella Muti, Peter Fonda, Michael Pit (de Soñadores)... y Marylin Mason, claro tenía que salir éste en una peli transgresora. No es el caso de esa tierna, aunque a la par que desgarradora película que es Jestem, es decir, traducido al español Yo soy. Lo semejante es la madre del muchacho en ambas películas, el desarraigo y la marginalidad que llevan, cada cual por diferentes situaciones que en El corazón es mentiroso pretenden explicar y argumentar, cuestiones freudianas. Pero en Jestem sólo, al menos como yo lo he entendido, sólo quiere argumentar que los espíritus libres posee más dignidad que todos los que los envidian. La madurez de un niño entre adultos perdidos que fueron niños pero en algún momento decidieron dejar de ser auténticos y entregarse al tedio. Habla del primer amor, amor sincero, amor verdadero y la maldad de la vanidad.
La banda sonora, sinceramente prefiero la de Jestem de Michael Nyman.
No obstante recomiendo ambas películas y por favor, si las veis, comentar aquí, así generamos un debate y desempolvamos el forito.
No sé si ya la mencionaron, pero recomiendo "Intacto" una película española muy buena historia, excelente manofactura. Del director que luego hizo 28 días después, Juan Carlos Fresnadillo.
Gatoazul, esa es una buena peli, por cierto sale el protagonista de la peli que recomendé más arriba: El concursante, el argentino Leonardo Sbaraglia. Y además en Intacto sale también el reconocidísimo Eusebio Poncela, claro.
Por otro lado, respondiendo a hippie, una peli que se estrenó el año pasado por estas fechas fue Feliz Navidad, transcurre en 1914 en la Gran Guerra, en Nochebuena. Protagonizada por Daniel Brühl, uno de los más jóvenes y prometedores actores europeos, mitad alemán, mitad catalán. Vaya hablando de este actor, me acordé de Los edukadores, altamente recomendable, como Good Bye Lenning.
Aquí te dejo un vídeo de Feliz Navidad, en inglés, no encontré otra cosa.
Nuestro amigo y cuentero replicante, todavía no es fama, así que, os dejo aquí su interesante crítica sobre la película Sanxia Haoren, mal traducida, como dice replicante, Naturaleza muerta. Del director chino Jia Zhang Ke (AKA Jia Zhangke)
uLA SOLEDAD, LA LÁGRIMA, KIESLOWSKI, EL SIMBOLISMO Y EL TERROR PSICOLÓGICO. /u
iHay una gran soledad en el espacio que queda entre lo moderno y lo antiguo. El cine oriental de los últimos años, cineastas como Ki-duk, Hsien, Liang, Zhang Yang, y un largo etcétera, son quizás la prueba más clara de esto, empujados como están por países de un desarrollo tardío y brusco, absurdo en muchas acciones y sobretodo injusto.
De esta forma, Jia Zhangke, máximo exponente de la Sexta Generación de cineastas chinos, los "hijos de los hijos de la ira" de Mao, presenta, o más que presentar impone, una atronadora visión de la China actual, pero también de la China pasada, como una rueda en que siempre se tropieza en piedras parecidas y con la premisa constante de no caer en sentimentalismos vacíos. Es quizás por eso que esta enorme, enorme película, puede parecer vacía de sentimientos en algún momento. Nada más lejos de la realidad: el juego de interacción entre dos mundos -por un lado, el personal, el íntimo, y por otro ese que se derrumba bajo el absurdo monumental del poder tan bien reflejado en la construcción de la Presa de las Tres Gargantas- permite al director un amplio radio de acción, dejando de lado una posible historia que ciegue los personajes, los sentidos. Con esa capacidad tan China de llegar desde lo grande a lo pequeño, pero también de lo pequeño a lo grande, y sin ceder un instante a la lágrima, con ecos del Kieslowski de los Tres colores, Zhangke trasmite de forma sobresaliente la soledad inherente de un pasado que se ahoga, se derrumba, para ceder a la deshumanización aplastante del olvido, de la huida.
Quizás el mayor problema de esta película reside en un simbolismo que busca suplir el sentimentalismo, y que está en ocasiones en el borde de lo absurdo: el niño que canta, los paisajes en los billetes, el edificio que despega, el funambulista sin red… se quedan en imágenes desconcertantes. Al mismo tiempo, consigue sus mejores momentos en escenas pausadas, planos secuencias de conversaciones grabados con maestría, el reencuentro de Han con su esposa o la reunión un día antes de su regreso, pero también esos contrapuntos aparentemente nimios del yacimiento arqueológico, el puente que se ilumina, etcétera.
El resultado final es una construcción hermosísima, pero también una película casi de terror psicológico, con el monstruo de la presa avanzando en la sombra, a través de señales sobre la altura del agua en la próxima fase, el derrumbamiento impuesto y sin compensaciones de edificios, y el cómo dentro de los mismos queda parte de la vida anterior: un móvil cantándole al río debajo de un montón de piedras. Y así, se hace constante el horror de la pérdida, pero sólo en instantes precisos y de forma para nada ingenua se explicita. Todo un juego de cadencias, una película claramente oriental, sí, pero también universal e imprescindible. Zhangke ha logrado una maravilla lírica y horripilantemente moderna. /i
Ha muerto Heath Ledger a sus 28 años de edad. Algunas de sus últimas películas estrenadas fueron "El secreto de los hermanos Grimm" (2005), "Brokeback Mountain" (2005) por la que fue nominado a los oscars, "Casanova" (2005) y "Candy" (2006), película sobre adicción a la heroína.
Esas pelis son las que vi de ese actor, podría ser mucho más real la peli de Candy de lo que había pensado, si se confirma la sobredosis, según fuentes policiales.
Se pierde una promesa del cine, pero se pierden personas todos los días pensará la gente. Supongo que la vida de actor no es fácil, como la de nadie. Pero, meterse en otra piel, en otra mente aunque ficticia, en cada trabajo, debe llevar a ciertos hábitos o no. La vida del escritor tampoco es fácil, todo el día creando vidas y situaciones que son más o menos reales, pero que en definitiva algo del escribiente se llevan, algo de su vida se pierde.
La lista de los principales nominados a los goyas para el 2008:
Mejor película:
El Orfanato
La Soledad
Las 13 Rosas
Siete Mesas de Billar Francés
Mejor dirección:
Icíar Bollaín por Mataharis
Emilio Martínez Lázaro por Las 13 Rosas
Gracia Querejeta por Siete Mesas de Billar Francés
Jaime Rosales, por La Soledad
Mejor actor principal:
Alfredo Landa por Luz de Domingo
Álvaro de Luna por El Prado de las Estrellas
Alberto San Juan por Bajo las Estrellas
Tristán Ulloa por Mataharis
Mejor actriz principal:
Blanca Portillo por Siete Mesas de Billar Francés
Belén Rueda por El Orfanato
Emma Suárez por Bajo las Estrellas
Maribel Verdú por Siete Mesas de Billar Francés
Mejor actor de reparto:
Raúl Arévalo por Siete Mesas de Billar Francés
José Manuel Cervino por Las 13 Rosas
Julián Villagrán por Bajo las Estrellas
Emilio Gutiérrez Caba por La Torre de Suso
Carlos Larrañaga por Luz de Domingo
Mejor actriz de reparto:
Amparo Baró por Siete Mesas de Billar Francés
Geraldine Chaplin por El Orfanato
Nuria González por Mataharis
María Vázquez por Mataharis
Mejor director novel:
Juan Antonio Bayona por El Orfanato
Tom Fernández por La Torre de Suso
David y Tristán Ulloa por Pudor
Félix Viscarret por Bajo las Estrellas
Mejor actor revelación:
Óscar Abad por El Prado de las Estrellas
Gonzalo de Castro por La Torre de Suso
Roger Pincep por El Orfanato
José Luis Torrijo por La Soledad
Mejor actriz revelación:
Gala Évora por Lola, la Película
Bárbara Goneaga por Oviedo Express
Nadia de Santiago por Las 13 Rosas
Manuela Velasco por REC
Mejor guión original:
Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez por Mataharis
Ignacio Martínez de Pisón por Las 13 Rosas
Gonzalo Suárez por Oviedo Express
Gracia Querejeta y David Planells por Siete Mesas de Billar Francés
Sergio G. Sánchez por El Orfanato
Mejor guión adaptado:
Ventura Pons por Barcelona (un mapa)
Laura Santullo por La Zona
Félix Viscarret por Bajo las Estrellas
Tristán Ulloa por Pudor
Imanol Uribe por La Carta Esférica
Vaya... te ha gustado el palmarés? a quién preguntas? a ti misma? ah claro no entra ni cristo al foro, bueno pues no sé no vi todas las pelis. Alguien querrá comentar, tal vez...
Venía a decir algo sobre 2 días en París de Julie Delpy. Los críticos y no tan críticos, a parte de pasar desapercibida, dicen que hay demasiados diálogos y que la voz en off sobra. A mí me ha resultado divertida, es una peli a lo Woody Allen, llena de tópicos con respecto a los norteamericanos, un neoyorquino interpretado por Adam Goldberg, sobre sus hipocondrias y profesiones ya que interpreta a un decorador de interiores. Tópicos con respecto a los franceses y sus formas maleducadas así como sus tendencias liberales y su pasión por determinadas calles de París, amantes de los gatos, de la buena cocina, del vino...
Parece una continuación o una peli paralela en el tiempo a Antes del atardecer, es verdad, se ha encasillado en esa forma del Linklater. Pero han de reconocer que tiene una chispa algo más jovial que ha aportado esta parisina. El cameo de Daniel Brühl es genial.
Si alguien ha visto la primera peli de la Julie Delpy que parece ha pasado todavía más desapercibida que está Lookin for Jimmy, dicen al estilo cinema verité, que me cuente. Espero que gente como Julie Delpy sigan haciendo pelis.
He visto Sunset Bulevard de Billy Wilder. Grandiosa película, pero como no es nueva, no spe si estoy fuera del lugar para recomendarla.
replicante,04.02.2008
Estoy contentísimo con La soledad. Me pareció, en su día, un peliculón. Pensé que era la mejor película del año, no sólo española, sobretodo en un año como este que no ha dado para mucho, pero no me podía imaginar siquiera que sería nominada a los Goya.
Vi Once, ya te lo dije. No sabes: lloré, reí, bailé, me emocioné. De todo lo que acabe en e menos PP.
Pero me estás quitando clientes en mi foro de insultar a Rajo
Lucía Puenzo, señor caballeresco que siempre va pro detrás, ya se ganó anoche el goya a la mejor peli de habla hispana. Imagino porque ya ha dado sus frutos y bueno, más que le queda. Me gustó, la verdad es que se lía tanto el día a día de cualquier persona... que imagino de alguien tan diferente más. Lo que muestra es como la gente que le rodea es mucho más diferente que la protagonista, que " la normalidad" no existe.
Saludines y gracias a todos por entrar, snif... me emosioné...
Me acaba de sorprender una peli: Mal gesto. Es posible dejar los medios a un lado y hacer una buena película con el saber hacer, pero claro no es de "joolivud". Os dejo el comentario de una web sobre la peli que estoy haragan:
Título
Mal gesto
Título original
Tnuah meguna
Direccción
Tzahi Grad
Intérpretes
Gal Zaid
Keren Mor
Asher Tsarfati
Ya'acov Ayaly
Año
2007
Guión
Ya'acov Ayaly y Gal Zaid
Sinopsis
Michael Kleinhouse es el típico vecino modélico, casado y con un hijo. Un día, en la mañana del Día del Holocausto, Michael choca con el coche de Dreyfus. Tamar, la mujer de Michael, le hace un gesto obsceno a Dreyfus y éste acelera su vehículo y choca contra la puerta abierta del de Michael, estando a punto de golpear a Tamar. Como buen ciudadano, Michael espera resolver la situación con la ayuda de las autoridades, pero resulta que el sesentón Dreyfus, un antiguo héroe de guerra, es un hombre violento bien relacionado y con amigos influyentes. A Michael, que está sumido en una crisis personal, le resulta difícil ceder ante el “poder”, con lo que los siguientes días se convertirán en una auténtica pesadilla. Sin embargo, su lucha ante una realidad violenta y corrupta que pone en peligro su vida y su libertad terminará por insuflarle un nuevo sentido a la vida.
Comentario
Resulta sorprendente el estreno de esta película en nuestro país. Mal gesto no ha tenido gran recorrido en los festivales –requisito normalmente exigido a las obras extranjeras no estadounidenses- ni se ha estrenado con éxito en otro país más que en el suyo, Israel, donde acumuló 5 nominaciones en los premios de su academia (aunque no al de mejor película). Teniendo en cuenta que el cineasta oriundo más famoso, Amos Gitai, no estrenó en nuestro país hasta que contó con Natalie Portman en Zona Libre, la noticia parece sostenerse por las impresiones que pudo dejar la cinta por su paso por la sección Zabaltegi de San Sebastián, un festival con querencia por los temas que trata Mal Gesto, es decir el dolor y la furia social en un entorno exótico a nuestros ojos y, a ser posible, en medio de una zona de conflicto. En sus poco más de 90 minutos, el cineasta Tzahi Grad –que en esta su segunda película vuelve a dejar de lado su labor como actor- indaga en la invisibilidad e invencibilidad de las fuerzas políticas que controlan la sociedad a su antojo. En cierto modo, la obra puede parecer recoger las ideas de paranoia, corrupción y conspiración que hicieron beligerante al cine americano de los años 70.
Porque lo leí en los textos quemados de Shakespeare, ja!
Si en una película trabaja Tom Hanks, o la dirige James Cameron, o va de la Segunda Guerra Mundial y lo malos que son los alemanes: Es caca sobrevalorada.
Bueno como lo pones, suena muy lógico. Pero considero que es un hecho que uno va un poco a ciegas eligiendo y no es de esperarse que siempre vas a tener suerte.
A veces una película que a otros pareció terrible a ti te gusta y a veces una película que le gustó a mucha gente también te termina gustando. Cómo saberlo de antemano?, no se puede. No tienes que leerlo si te parece un libro malo, pero no lo parecía cuando lo compraste.
colomba pensé que ibas a decir que no te acuestas con hombres malos, y en eso no te doy la razón.
Creo en la relatividad, si lees una crítica de un tipo considerado buen crítico de alguna peli que la ponga a caldo, y luego resulta que a ti te gustó. Entonces quién está confundido, tú por no ser crítico, no lo creo. Tu juicio es suficiente en tu vida para vivirla, el que las cosas sean buenas o malas depende desde el prisma que se mire.
A mí me puedes decir que El contrato del dibujante es buenísima pro ejemplo y yo te digo que me parece muy bien, que los eruditos del tema lo dicen, muy bien pero a mi casa no van a venir a joderme diciendo tontadas, porque si yo opino que me aburre,me aburre y punto. Y esos críticos no van a trabajar, ni comer ni vivir, en general por mí.
Es decir, es decir, me encanta Gibson porque no ha hecho más que vender mierda toda su vida, y la vende bien, pero Braveheart es el cúlmen. La pasión es divertida, me río, me río, me río, y suelo fumar algo antes de verla. Apocalypto es ridícula, pero es buena película de acción.
es más... lo único bueno que hizo tarantino como hace en españa santiago segura es dar un papel al kurt russell que andaba perdido de la mano de dios.
replicante,06.02.2008
Por Dios es una metáfora escandalosa, de ritmo escandaloso, guión escandaloso, un ambiente kitch escandaloso, una Zoe Bell escandalosa, técnicamente impecable, y muy, muy divertida. Creo que a mucha gente le confunde lo del homenaje continuo. Hay mucho más que eso, hay una reflexión escandalosa sobre la mujer en nuestra sociedad, aunque te rías de mí.
replicante,06.02.2008
Se me olvidó meter el Yoli en el anterior mensaje.
tarantino tiene una visión diferente de la mujer, es como si quisiera reflejar que son las mujeres las que llevan los pantalones y pueden ser mucho más violentas que los tíos, pero... L A
P E L I N O M E G U S TA ¿vale? repli reli repli... la próxima vez que me llames yoli te dejo con las pata vueltas, cielito.
auripo,07.02.2008
Son solo opiniones io, es como si yo dijiera que camile claudette es una buena peli... que ocurrencias tiene uno?
Fui a ver "Luz silenciosa" de Carlos Reygadas... no me termina de gustar su cine. Tomas del paisaje que duran más de diez minutos, muy buenas postales, imagenes preciosístas, diálogos escasos, trama lenta. Al menos me gustó más que Batalla en el cielo.
Como si no tuviera suficiente de lentitud y tomas largas renté "Sangre" de Amat Escalante. Del mismo estilo sin actores profesionales, sin música, hay una toma que muestra por entero la preparación de un desayuno.
Aristidemo,07.02.2008
De Reygadas sólo he visto Japón... no estuvo tan pior.
Pero estuvo mejor la serie de cortos de Buster Keaton que vi ayer. ¡Qué cabronazo!
El síndrome de Svensson es una peli española que parece una scary movie pero desde luego es un humor más inteligente, a mi juicio, que apuesto por el cine español aunque me tiren a la cuneta,je.
Demencial y rápida muestra los tópicos de la españa profunda con personajes de la vida real. El guiño a los clásicos del cine como Psicosis, Una historia verdadera del queridísimo Lynch son apuesta interesantes.
Recuerda pelis como la de Airbag (1997) del Juanma Bajo Ulloa. Por cierto ¿alguien sabe dónde anda este director?
replicante,08.02.2008
De Twin Peaks creo que me gustan los primeros cinco capítulos. Luego desvaría.
Por cierto, hoy estrenan No country for old men, de los Cohen, y tiene una pinta alucinante. Hoy mismo me la trago.
Ya te dije que estuve viendo 4 meses, 3 semanas y 2 días. Creo que es una de las mejores películas del año, una maravilla. Una historia rodada casi en tiempo real, con unas tomas fijas impresionantes, que habla del aborto pero no esquiva cualquier moralina, juicio o sensiblería durante todo el metraje. Los primeros diez minutos se hacen un poco duros, pero cuando entras en la trama da una pena que acabe... Y quien tenga la oportunidad que la vea en V.O.
a mí me ha gustado hasta el final de la primera temporada del twin peaks, hasta ver quién realmente es el asesino.
Tengo ganas de ver al Bardem en ese papel tan alabado por el celuloide yanqui.
La problemática social de la peli rumana que me dijiste, no me apetece, sinceramente, estoy superficial. Pero mil gracias repli por venir a éste tu foro.
replicante,08.02.2008
No hay problemática social, hay unos personajes que podrían ser de la Exótica de Egoyan o el Azul de Kieslowski, porque con "no esquiva", quería decir esquiva, y el aborto es una excusa.
marirepli no las he visto y te digo que tengo un trauma con el tipo que pone la música, el minimalista philip glass
replicante,08.02.2008
Jajajaja le estuve viendo en directo, aquí, en Madrid. Me pareció estupendísimo de la muerte, a riesgo de que me tachen de frívolo.
replicante,10.02.2008
Después de mucho pensarlo, Yoli, he llegado a la conclusión de que Deseo, peligro, de Ang Lee es un timo, una patata, un error disfrazado de película de autor. Tiene sus momentos, sí. Es más, a mí no me aburrió y salí del cine con una sensación agradable, pero después de mucho pensarlo, la película se ahoga entre tanta trama, el director prefiere excederse con historietas paralelas y al final, el giro argumental te pilla alucinao, te tienes que reir. Mucho espía, mucho miedo, pero al final esa famosa obsesión es una botella en alta mar. Caca de la vaca.
Gracias por tan constructiva crítica, el caso es que pensé verla, ya te contaré. Quería saber si Ang Lee sigue la linea de Wong Kar-Wai en Deseando amar.
Si ya viste No es pais para viejos de los Coen dinos algo. De momento si te metes en http://www.noespa... puedes ver el trailer.
Hablarme también de Rromesas del este los entendidos en el Cronenberg.
Desde el principio he pensado ¿Por qué se titula "La soledad"? Podría haberse llamado El silencio. Uno de los capítulos en los que se divide la película, se titula "El silencio de fondo" algo alegórico claro, porque hay más silencio que todo el silencio previo y en el fondo siempre hay ruido.
Al final me he dado cuenta del por qué del título. Los humanos somos islas, nuestros pequeños males son nuestro mundo, me acordé del El dios de las pequeñas cosas de Arundhati Roy. Somos seres solitarios, eso es verdad aunque nos rodeen nuestras familias, nuestros compañeros de trabajo, nuestros amigos, al final lidias con la soledad, vives con ella y hasta se hace tu amante. Me reía al inicio un poco de la peli, lo reconozco, recordé El cielo gira y pelis así, aunque el tema de la polivisión es original. Pero son cosas de cinéfilos, y ver que esta peli se gana dos goyas a la mejor peli y al mejor director, sorprende. Luego he podido apreciar a la mitad de la peli, el motivo de darle esos premios. Posiblemente la academia quiere mostrar que no somos "jolivud" y que hay que dar algo cercano a la gente, al menos en España. Tan cercano, que llega a doler. Y sin efectos especiales, bueno uno del que sabemos en ESpaña, otra vez.
Rodearse de actores anónimos es un buen guiño. No dejan ese halo de los actores reconocidos, dejan ver toda la pantalla, no sé si me explico.
Partimos de que este foro es un foro de alguien que ve cine, que mira películas como una forma de hipnotizarse o de reflexionar y como no de disfrute. Si no se disfruta de una película o te deja indiferente entonces, no me gustó. Si es buena o no lo es, se lo dejo a colomba,ji.
Tanto galardón, tanto buen actor, tantas referencias que me puse a ver por fin No es país para viejos. No country for old men de Ethan y Joel Coen me ha dejado no angustiada, pero sí preocupada. El buen hacer de los enfoques, encuadres y sus artes cinéfilos, no me incomodan, tampoco los conozco, no estudié cine. Pero se nota el buen hacer de los hermanos como en toda su larga trayectoria. Siempre he pensado quién da más en cada película de ambos hermanos. Si esta vez tocó al violento, al autista, si otras veces tocó al irónico… Basada la película en una novela Cormac McCarthy, The road. Tal vez los matices de esos personajes marginales, rasgados y silenciosos no sean artes de los Coen, sino del autor de la novela. Invito a quién haya leído el libro diga algo al respecto, en España ha sido editado por Mondadori.
Puedo garantizar que no he leído críticas, sólo los ecos de elogios desenfrenados a la interpretación de Bardem y poco más. Lo único que me ha gustado ha sido el cameo de Barry Corbin (Maurice en Northern Exposure, renombrado en España con el título Doctor en Alaska). No he leído la novela, pero veo que han querido los directores ir de tipos duros, obtener dos diálogos de dos hombres fuertes como Barry Corbin y Jomy Lee Jones que quedan huecos y aislados en tanta indolencia. Recuerdo que Bardem hizo referencias poco cariñosas a los periodistas de prensa rosa por el acoso al que le sometían al emparejarse (cosa dudosa debido a que tiene una peli de Woody Allen a puntito de estrenar con la Penélope) con la pe en los medios de comunicación. Digo yo si él es mejor persona por venderse para hacer tal papel. Claro, no puedo confundir al actor con el papel que interpreta no, es que soy torpe y el Bardem es el Robert De Niro español y hay que cuidarlo que se nos está vendiendo a ese mundo tan difícil que es el cine yanqui, perdón, es cine de autor, pero yanqui. Recordé Los tres entierros de Melquiades, cada vez que salía en la pantalla el Tomy Lee y pensé que dice mucho más, que si van de duros, esa peli sí que es del buen oeste. Pero claro, sigo excusándome porque soy neófita, aunque si las películas sólo fueran vistas por los críticos, buenos o malos, morirían antes, y no iban a recaudar más de 1,6 millones de euros.
Identifiqué esta película con Fargo, que no me gustó. Me quedo for ever con O´brother , con Barton Fink y El gran Lebowski, ¡vivan Turturro y Goodman!
Aristidemo,15.02.2008
NO COUNTRY FOR OLD MEN
Un thriller literario
por: R Y A N G I L B E Y Y J O N A T H A N R O M N E Y
Ha pasado cierto tiempo desde que Joel e Ethan Coen parecían conservar realmente la fe en su material. Nos hemos acostumbrado a verlos como comediantes cínicos, que disminuyeron dramáticamente su efecto en sus últimas entregas, El amor cuesta caro y El quinteto de la muerte. Por lo que si el estilo sombrío del thriller
Fargo y su debut con Simplemente sangre son su idea de una cinta propia de los Coen, es posible que No Country For Old Men lo sorprenda.
Basada en la novela de 2005 de Cormac McCarthy, No Country for Old Men es, realmente, un asunto de vida o muerte –o de dinero y muerte–. Su detonante es un clásico artefacto en los thrillers: un hombre encuentraun maletín lleno de dinero y después desea no haberla encontrado. En el desierto de Texas en 1980, Llewelyn Moss (Josh Brolin) se topa con las secuelas que dejó una masacre de la mafia y se aleja con un maletín que contiene dos millones de dólares. A partir de entonces –seguido de un solo e imprudente acto de compasión– tiene al legendario sabueso del infierno siguiéndole la pista. Dicho sabueso del infierno es el misterioso Anton Chigurh (Javier Bardem), en efecto la personificación viviente de la masacre, cuya arma macabra favorita es una barra para matar ganado impulsada por un pesado tanque de gas. Chigurh asesina más o menos a todo el que conoce, en ocasiones permite a sus victimas potenciales decidir su suerte con un volado: pagan el precio de sobrevivir escuchando sus incoherencias sobre el destino.
Sin lugar para los débiles es una crónica implacable de asesinatos brutales y fugas desafortunadas, salpicada de murmullos tristes del sheriff Bell (Tommy Lee Jones), que representa la conciencia de la cinta, un buen hombre al que le gustaría limpiar el triste y sangriento desastre de una historia que llegó hasta su escritorio.
Sin duda, esta es una cinta realizada de manera elegante y magistral. Está filmada impecablemente por Roger Deakins, quien despliega paisajes malditos del desierto en la pantalla como un pergamino seco, y editada por los Coen (también conocidos como “Roderick Jaynes”) para lograr una tensión máxima. Vemos secuencias de acción que no sabíamos que los hermanos fueran capaces de realizar y escenas de emboscadas extremadamente estresantes.
Son el tipo de detalles pequeños pero reveladores que llamaron la peculiar atención de los Coen para elegir el proyecto: un plástico rayado en la escena de un asesinato, una envoltura desarrugándose con cuidado en una repisa.
Aún así, también hay toques de los Coen que podrían haber funcionado en sus cintas más burlonas, que rompieron la armonía: Moss despierta ensangrentado en un pueblo mexicano, escuchando la música de unos mariachis gordinflones. Cuando Chigurh juega psicológicamente al gato y al ratón con el dueño de un taller, el efecto –que se apega a la novela, a la que la cinta es bastante fiel– debió haber sido escalofriante y revelador de la perversidad psicológica de Chigurh. Talvez porque es lo que esperamos de los Coen, la escena parece una farsa absurda, nos invita a que nos disguste un personaje satánicamente genial fastidiando a un pueblerino perplejo.
Algunos de los miembros del elenco son inspiradores. Josh Brolin es un viejo vaquero taciturno cuyo perfil parece parte del paisaje de Texas. Vemos a un Tommy Lee Jones más compasivo que de costumbre, su apenado ceño sugiere de una vez que preferiría meditar melancólicamente sobre su café en lugar de lanzárselo a alguien en le rostro. Y Nelly MacDonald, como la esposa de Moss, da a la película una oleada de humanidad en su conmovedora escena final.
Pero no puedo evitar sentir que la cinta es, al final, vacía. En la novela de Cormac McCarthy, vemos a un escritor altamente literario utilizar el insensible thriller como una percha para sus preocupaciones metafísicas y sobre Estados Unidos. Mientras algunas de esas preocupaciones persisten, la película es esencialmente un rotundo ejercicio de género. El Chigurh de McCarthy es una silueta apenas definida, pero cuando Javier Bardem lo interpreta, toma una forma muy sólida: un larguilucho en pantalones de mezclilla negros con los ojos rojos, un semblante de toro, inflexiones de español molesto
en lugar de mexicano– y un corte de cabello absurdo, muy publicitado como el toque surrealista que define la cinta de los Coen. Tan indestructible como Freddy, tan extraterrestre como Alien, Chigurh se convierte en otro de los espeluznantes personajes de la colección de los Coen.
usted me sigue estimando iolanthe, si es asi algun dia vendre aqui y le hare una critica constructiva de la peli "el piano" siempre q usted me diga de donde bajarme la musica alucinante que tiene....
saludos...
que buena compañía hoy acá. Blue, cuando desee y de lo que quiera hablar...
TheWillow,16.02.2008
El Convento.
Vi esta película española hace unas semanas, y después de verla me enteré que ha recibido premios internacionales de gran envergadura. La película es básicamente de suspenso. Es inicialmente lo que parece ser una típica película de fantasmas en una casa, pero va cambiando a algo más a lo largo de la historia.
Tenía muchos años que no iba al cine a ver una película española. Desde los noventas, creo, cuando hubo ese boom de películas españolas a nivel mundial, con Tesis y Abre los Ojos y La niña de mis ojos y otras cuantas -Almodovar y compañía-.
Me gusta ver que se sigue haciendo cine de muy buena calidad, películas que atrapan al espectador.
Recomiendo esta película. Entretiene, atrapa y asusta.
Gracias a todos por las críticas. Aquí siempre se informa uno.
TheWillow,17.02.2008
Era El Orfanato. No el Convento.
replicante,19.02.2008
NO COUNTRY FOR OLD MEN
Digo:
A lo largo de la historia del arte, ha existido la tendencia a la busca de una crítica al avance a través de la exposición de un futuro decadente, donde los errores más amenazantes de la civilización actual se hacían feroces convenciones. Existen decenas de ejemplos de este tipo de historias. Cinematográficamente, ya Lang lo acometía en Metropolis, y desde entonces otros muchos. Sin embargo ha sido mucho menos notable la reflexión sobre la evolución a través de una visión decadente del pasado, y de la fuerza del mismo en el presente, algo como lo que el Nóbel de Literatura Gabriel García Márquez acometía en su obra maestra Cien Años de Soledad: los errores, como todo, no se inventan. Siempre son los mismos, pero siempre desconocidos y por ello terroríficos.
Obligado a reconocerme ignorante de la novela de McCarthy, reconozco en cambio, en esta última cinta de los Coen, el deslizarse auténtico de las páginas de un libro. Esa reflexión circunstancial tan poco común en el cine a lo largo de la historia, la separan en cierta medida del cine como espectáculo y la inyectan, irremediablemente, en el arte como argumento. Leyendo las críticas del público, observo que esto ha confundido a la mayor parte de espectadores, que la tachan de lenta o reprueban su final, sin darse cuenta de que son las escenas de aparente descontextualización con respecto a la historia las que convierten No country for old men en una obra maestra.
Los personajes, cada uno brillante en su actuación (incluso los más secundarios), y en particular ese Bardem espectacular (desde La naranja mecánica nunca un personaje me había transmitido tanta violencia), se convierten, entonces, en meras marionetas de carácter histriónico, juegos de representación necesarios para acometer una hazaña que sólo unos genios del cine como los Coen podrían dibujar. Pero también hay lugar para la autocrítica más fiera en la reflexión sobre el humano trastornado, inasible y psicópata, tan típico en la filmografía de los Coen. Todo, finalmente, se mueve en torno a la definición de estos personajes como lenguaje poético, a su contraposición: desde la hipnótica fotografía que disfruta reduciendo el carácter narrativo de la cinta hasta los brillantísimos recortes de la historia. Porque, digan lo que digan, lo menos importante es una muerte impactante, lo menos importante es una explicación: lo verdaderamente importante es el terror de lo desconocido, la exaltación de un tiempo ridículo, que gira dejando ver siempre los mismos errores: no importa quién, no importan sus valores. Al final todos huimos. Y por mucho que pensemos que hubo días mejores, que el pasado nos adelanta a caballo, siempre nos va a estar esperando.
replicante,19.02.2008
EN EL VALLE DE ELAH
Digo:
Hace ahora dos años que Paul Haggis ganó el Oscar con Crash, una película que adolecía de un gran error: la repetición abusiva de un solo mensaje en demasiadas tramas. Pues bien, podríamos decir que el error del este Valle de Elah es exactamente el contrario: demasiados mensajes para una sola trama que la hacen difícil de manejar. De esta forma, lo que empieza y se desarrolla como una película sobria, perfectamente calculada en sus dosis de drama, misterio y violencia, un ejercicio de verdadero pulso rítmico con instantes maestros, se va convirtiendo con el desarrollo del metraje, en un embrollo crítico-catastrófico que se le escapa al director de las manos.
No obstante, sí se obtiene un mensaje final que es, aparte de la fabulosa interpretación de los dos protagonistas (Dios, qué Tommy Lee Jones), su mejor baza: un juego moral en cada actitud, un engaño espléndido en cada personaje que es tremendamente “Paul Haggis”. Porque al fin y al cabo, de lo que el americano trata finalmente en esta película, como en casi todos sus guiones, es de hacernos ver que los valores se destruyen ante el absurdo innoble de nuestra sociedad actual, y en particular aquí ante una guerra. Que nada es lo que parece, y ni siquiera nosotros sabemos del todo quienes somos. Pero el juego en esta ocasión va más allá de la pantalla, se cuela en las butacas, en cada espectador que sale del cine no sabiendo con exactitud lo que siente por ese padre autoritario pero reflexivo, ese hijo asustado pero cruel, y se convierte en una alegoría brillante, mucho más brillante que la del mediocre juego bíblico.
Pero también me atrevería a decir que el misterio es la mayor enfermedad del drama: lo anula, hace que la expectativa supere el dolor y cuando los hilos de esta expectativa se descubren, su simpleza decepciona y el drama se nos aparece como un engaño del director, una forma de crítica barata disfrazada. Así, después de hora y media de buscar pistas en videos, voces de ultratumba, un móvil que se cae al suelo de un camión militar, el resultado se va por otros derroteros, y toda esta historieta paralela pierde el sentido unitario de la película y pierde también la película. Se nos ofrece, entonces, una tentativa sensiblera sobretodo explícita en la historieta del perro y la bañera, que es además un intento estúpido de encontrar la doble moral del único personaje que parece actuar sobre unos principios – y esto no tiene cabida en el universo de Haggis-.
Es muy tenue la línea que separa los grandes aciertos de En el Valle de Elah, y sus errores. Y a veces es difícil distinguirlos. Eso hasta que se nos guía hasta el error garrafal, irremediablemente americano, de esa tópica, predecible y patética escena final, que es el último gran fallo de esta película fallida. Es innegable que Paul Haggis es un genio contando historias, pero esta vez ha contado la historia equivocada.
replicante,19.02.2008
EXPIACIÓN
Digo:
Joe Wright debe ser el director de moda entre la crítica conservadora americana, porque ya ha presentado dos películas normalejas y menudo aluvión de piropos... Es innegable que en cuanto a su capacidad técnica-cinematográfica no les falta razón: el chaval es un crack poniendo efectos de sonido guays, colorines requetechupi y cuando le da la gana (sólo cuando le da la gana) es capaz de dirigir cine del mejor. El "chaval" hará grandes cosas, si quiere. En particular, Expiación tiene una primera hora notabilísima, que denota un pulso único en la dirección. Pero cuando la historia se pone mema, bélica y pretenciosa, la cosa se vuelve insoportable. Ni siquiera unos dos personajes principales correctísimos y esa endiablada toma de la playa consiguen mantener el cotarro en pie. Y cuando llega el tramo final... ¡Ay! cuando llega el Titanic-o tramo final, uno no sabe si cortarse las venas o dejárselas crecer. La cosa se convierte en un folletín superfluo que yo, que no he leído la novela, no puedo juzgar literariamente, pero cinematográficamente me deja pensando en el porqué de llamar a esto buen cine.
En fin, aburrida por aburrida, cursi por cursi y a ratos brillante. Una Keira notable y un McAvoy todavía más notable, pero finalmente una película vacía.
replicante,19.02.2008
Pues eso, que para mí, y por ahora (sin haber visto Gone, baby, bone, El asesinato de Jessy James..., There will be blood (me niego a aceptar la traducción de telenovela: Pozos de ambición) y ´My blueberry nights), la de los Coen es la mejor película del año.
replicante,19.02.2008
Y me río yo de la ironía de la Yoli, que tampoco le gustó la otra maravilla del año: la del Taran.
uiss que ironía, la mía repli repli repli. En fin serafín, que la de Once muy bonica pero bien sosa con la canción cansina, pero bueno mejor que ver Promesas del este que me queda pendiente, estoy HASTA LAS NARICES DE TANTA VIOLENCIA EN LA VIDA REAL Y LUEGO PLASMADA EN EL CINE y encima aguantar que hablen de obras maestras...
En este foro se supone que uses tus tres neuronas para opinar sobre pelis que hayas visto, eso de copy paste desde un portal de cine como que no va.
Mejor rentá los vídeos y luego volvés con algo que te haga parecer inteligente.
replicante,20.02.2008
Siento decepcionaros, bellezones varios, pero todo aquel que me conozca un poquitín sabrá que mi anterior nick era Pentente, que mi antiguo fotolog era /Pentente y que mi myspace es /Pentente. Vaya, querida equina, que con todo mi cariño, plagiará tu puta madre.
Rosinante,20.02.2008
Ya te pedí disculpas, muñequita. No te molestes.
Un caballo no tiene memoria y una yegua no tiene pasado. No sabía que vos tenías el don de la multiplicidad.
Bienvenido al mundo de los fracturados mentales.
replicante,20.02.2008
Yoli, que la violencia está en todos lados y sí, la violencia es el fruto del miedo, y ahora hay mucho arte que habla del miedo, porque EEUU, porque etcétera. Siento que no lo sientas como yo, porque hay muchos cuadros, mucha música y muchos libros que hablan del miedo. Igual que hace años había que hablar del absurdo, hoy hay que hablar del miedo, ¿o no?
Aristidemo,20.02.2008
Claro,
además, para quien lo conozca mejor, sabrá que también es chorixoenelrecto, ¿verdad Pent?
anda, diles, diles...
Rosinante,20.02.2008
Mi madre te manda a decir que te laves el hocico con agua y jabón, que ella es puta porque fuimos muy pobres pero que le agradezcas que me crió.
replicante,20.02.2008
Sí, la vi el otro día en una porno. Zoofilia, se llamaba. Pero esto es un foro de cine, así que si quieres te lo cuento en mi foro.
Aristogato, sí, soy chorizoenelrecto, y tú eres errante_peruano.
Claro repli, el miedo es una forma de arte, ten miedo al miedo. Yo me río mucho con los thrillers gores retontos, no sé si ese género se hace justamente para eso. Pero sinceramente es que estoy cansada del cine que no cuenta más que penurias, la vida es muy puta ya como para que me venga con historias que ok, conmueven y mucho, pues vale, te trastocan y hacen reflexionar y tal y pascual. Tal vez si trabajara en otra cosas, sólo tal vez he dicho podría tomarme la vida de otra manera pero es que mi vida ya es triste como para meterme en más miseria. Gracias de todas formas por los comentarios y tu cesión a este espacio.
Rosinante,20.02.2008
El porno también es cine.
replicante,20.02.2008
Claro, John Holmes era un puto artista.
Yoli, quizás tengas razón, es muy hipócrita fascinarse desde fuera, ya sé que tú lo ves de otra forma.
Aristidemo,20.02.2008
Ja!
OK.
Y por cierto, Los Aristogatos es una de esas cintas de Disney que puedo volver a ver sin pena. Sobre todo por su música.
Náq ue he pensado en tocar las narices así que coloco otro mensajito.
El oscar a la mejor actriz a sido para Marion Cotillard en La vida en rosa(Edith Piaf). Creo que muy merecido, un papel lleno de matices aunque en cierto modo también es un papel fácil de interpretar porque se puede decir es exagerado, casi teatral.
Sigo hablando de mujeres. Como mejor actriz secundaria tenemos a Tilda Swinton por Michael Clayton. Esa mujer convence en cualquier papel que haga. Recuerdo cuando la vi en Constantine, tan androgina y a la vez determinante.
Hay un detalle que me resulta divertido, el oscar a la canción original Falling Slowly en Once. No recuerdo haber visto una película en la que se repita la canción hasta la saciedad, la verdad es que es la protagonista del film.
En cuanto a No es país para viejos, pues después de mis opiniones vertidas acá no tengo mucho más que decir. Me alegro por Bardem para que se labre un futuro mejor que el de Anotnio Banderas en el cine yanqui y por los hermanos Coen, que aunque esta peli no me gusta, son en la actualidad unos de los mejores directores.
Con relacion a Piaf, les recomiendo una canción escrita por Jacques Brel, que la canta muy bien, pero para mi, la version de Edith P. es superior, o la que hacen los dos juntos.
"Ne me quitte pàs" (No me dejes)....si se pueden bajar de algun lugar la letra traducida (bien traducida)....uf, una maravilla.
Bueno, a lo que venía:
No se si me joden o me fascinan los "momentos" de película como estos.
Gran actor, mediocre actor, o mal actor, en gran pelicula, mediocre o mala...
Musica contundente de fondo o silencio total y màs o menos estas palabrejas frente a un grupo de (gralmente. hombres)
"Nos pueden quitar todo, nos pueden dejar sin absolutamente nada "(enumeración de todo lo que les van a quitar 12 minutos después, casi cronometrado) Y sigue "Nos dejaran sin nada, nada, pero saben lo que no nos pueden quitar"
Silencio absoluto de los oyentes....respiracion entrecortada, el lider con los ojos encendidos.
No nos pueden quitar LO QUE SOMOS
En esta enumeración, agregar lo que corresponda:
patos pekin
marines
dignos
indignos
....siguen las firmas
Otro momento de pelicula del que le he contado ya Iolanthe...
Situese Ud. Iolanthe en la....bue, en la situación, mire la pantalla, allí...como si fuera la Rosa Púrpura del Cairo, sin expedicionario, esta es otra movie.
Esto es Brooklyn por poner un lugar ad hoc...
Una esquina, alguien que viene caminando, la dobla (la esquina) traje oscuro, gomina, (imaginate al actor que te vaya mejor, yo me imagino a Harvey Keitel, por que me recuerda a Mr Woolf de pulp fiction)
El tipo tiene un cigarrillo en la boca, y un anillo del tamaño de una cebolla en el dedo. Si te gusta, una flor indiscreta en el ojal.
Por la vereda en sentido opuesto viene un padre, un hombre sin traje, ni anillo, un tipo sencillo con un hijo adolescente que lo acompaña...
Saluda con deferencia al trajeado, incomodo...
-Ouu buen dia, Mr Mangiatutto
- Buen dia, Enzo, este es tu hijo? como pasa el tiempo, eh, eh, nos estamos poniendo viejos.
-No, usted Señor, usted esta siempre igual.
-Bueno, vamos, gracias, se hace lo que se puede.
El pibe aburrido entra a patear latas, el padre se incomoda...pero se calla.
El pibe le da a una lata y bingo, su colorcito naranja de refresco le da justo en la pierna del traje impoluto de Mr. Mangiatutto...
mmmmmmmmmmmmmm.
El padre desesperado saca un pañuelo y se arrodilla a limpiar el pantalón, no sin antes pegarle con la mano abierta un soberano golpe a la nuca de Jimmy (el nuevo James Dean del barrio).
El Jimmy no acusa recibo y el matón lo tiene calado desde el principio, asi que lo mira fijo...
pero no se dirige a el, se dirige al padre...
Y le dice - No extrañas los viejos tiempos Enzo, no extrañas la Sicilia que vivia en nosotros, ahora este hijo tuyo por poco no me mea encima. Eso falta Enzo, RESPETO (escuchalo suena algo asi como RISPÉCCTT) y sigue con su parlamento....de que pronto el Jimmy querra la calle, la plaza y el barrio.
Ah estas escenas son una delicia Iolanthe, que un tipo que mata hasta gatos para hacer punteria, y solo respeta mujeres y niños (con suerte) hable con tanta pasion por el respeto, me enternece, por decir algo...en fin los hijos de puta y sus pequeños habitos. Me hacen acordar a los hijos de puta de los politicos de esta pais y ahi se me termina la pelicula...
El poder....magnifico tema.
beso, ahora si, conviertase en La Rosa Purpura del Cairo...otra vez.
Echele una manito Gatoazul que usted puede, mi contribucion al foro fue terminal, ja, en fin, si un foro no se mueve mas nunca mas cuando escribís, mejor dedicarse a zurcir medias. Asi que zurcire medias, esperando alguna buena critica.
Que suba suba suba el foro.
Al parecer echando a perder se aprende. Los fans queremos ver buenas películas de nuestros amados heroes y no nos importa que hagan más de una versión, como ejemplo esta el Batman nuevo que nada que ver con el asqueroso Batman de Schumacher.
TheWillow,29.04.2008
PULSE
Vi esta película de terror basada en una película japonesa. La historia mezcla virus informáticos y fantasmas, en una trama interesante. El esquema es muy similar a las típicas películas de adolescentes donde van cayendo uno a uno; pero el trasfondo de la película tiene algo más . Muestra una idea fresca no muy manida en esto del terror.
Es una de esas películas donde uno dice "tienen una gran idea y un mal desarrollo".
El ScreenPlay está realizado por el amo del terror Wes Craven. Con actores nuevos (muy propio de Wes Craven), algunas caras conocidas por series de TV como Alias o Lost, buenos efectos especiales y excelente final. Quizás lo mejor de la película.
JUMPER
Esperaba esta película por ser de Ciencia Ficción y tener un excelente trailer. Basada además en un bert seller, la película cuenta la historia de un joven que puede "saltar" de un lugar a otro en cuestion de segundos, permitiéndole ir a donde quiere cuando lo desea.
Está protagonizada por el actor de Star Wars que personifica a Darth Vader (cómo se nota que ni quiero buscar el nombre en google) y otro Jedi: Samuel L. Jackson. La trama parece más prometedora de lo que termina siendo. Los personajes no son muy interesantes y parece como si la película tocara muy superficialmente todo lo que representa que el ser humano alcance esta capacidad.
Lo mejor: la fotografía, con las pirámides de Egipto, Tokio o Roma.
al principio estaba interesante, digo la de Jumper, pero después, me aburrió, no sé por qué siempre tienen que poner una historia adolescente de chico está enamorado de la chica que conoció en el instituto y blablabla. Nos colaron el cameo de Diane Lane y ya.
La incomunicación, Wang, la cámara, O, los tópicos y la nostalgia.-
En los últimos tiempos parece que sólo se estrenan en los cines dos tipos de película: las violentas y los dramas sobre la incomunicación. Obviamente Mil años de oración es del segundo tipo. Una obra pasable del segundo tipo.
El director que firmara su mejor obra junto al fascinante escritor e irregular director Paul Auster (Smoke), y firmara además otro montón de bazofia (A cualquier otro lugar, Sucedió en Manhattan), se embarca ahora en una tópica historia de reencuentro padre-hijo (hija), que basa sus mayores aciertos en el uso maestro de una cámara siempre exacta y certera y en los actores: un Henry O que brinda, como padre preocupado, un papel espléndido, pausado y fantástico, admirable, y una Faye Yu que cumple con creces como hija amargada.
Y entre actores brillantes y cámaras perfectas, la historia se mueve a base de silencios, bastantes tópicos y algún que otro momento notable. Wang tiene la decencia de contar con cierta gracia una historia mil veces vista, y en el temible y después sorprendentemente certero final redime una cinta bastante floja, absolutamente sobrevalorada tras su dudoso palmarés en San Sebastián y que comete el error de caer en un costumbrismo dictado por el mediocre guión. La reflexión sobre la incomunicación está metida con calzador, y las relaciones huelen a cursilería barata. Sin embargo, y éste es el verdadero valor de Mil años de oración, es una película tan comedida, tan tenue, tan breve y pausada, que es imposible no encontrar un deje de nostalgia en esos personajes que se mueven entre dos mundos y dejan una huella tan delgada, a veces meramente estética, en el espectador.
Lichtenberg, las profecías, Apocalypto, la incultura, Emmerich y la magia.-
Era Lichtenberg quien decía que hay gente que piensa que todo lo que se dice con la cara seria es razonable. Pues no.
Estoy convencido de que el machaca de Emmerich lo pasó de puta madre grabando 10.000, posiblemente riéndose de todos nosotros, ideando profecías por un tubo, gente que ayuda a tigres que quedan sepultados bajo riadas absurdas, avestruces gigantes, pirámides, selvas y desiertos. Es decir, quisiera aclarar que mi nota es una nota realista, pero dentro de lo que 10.000 propone, me resultó como poco divertida.
Profecías, indígenas guapos, bichos de la selva, idealismo de pacotilla, desprecio racial, idiomas inventados, pirámides. En realidad no es nada que no hayamos visto ya en la por otro lado aprobada seguro por muchos de los que desprecian 10.000: Apocalypto. Sólo que sin pretensiones (y es un piropo). Y el resultado puede o no ser un coñazo. Depende, a mí no me aburrió, me pareció poco seria, claro, pero no me aburrió. Es más, diría que el director de Soldado universal, El día de mañana y otros bodrios de sobra conocidos, ha rodado su mejor película, una suerte de historieta lírica en su rudeza y sin demasiado sentido: unos árabes destruyen un pueblo, de paso de nadie sabe muy bien dónde, y llevan a los habitantes a construir pirámides en un desierto a tomar por culo. El prota, un hippie idealista -pero de los que luchan- se lanza en su busca. Todo, claro, de forma deliciosamente pasada de rosca, casi psicodélica, histórica y humanamente aberrante, mal grabada y, en definitiva, como ya apunta algún crítico, patéticamente inculta.
Y desde luego hay varias marcianadas que dan un valor imposible a la cinta, como esa descontextualización entrañable que se desprende de los idiomas: los protas hablan inglés, y después de muchas vueltas de tuerca, a los guionistas no les queda más que buscarse un intérprete prehistórico. En fin, entiendo perfectamente los argumentos históricos, cinematográficos y lógicos que imponen la mayoría de sus detractores. ¿A quién se le podría ocurrir una cosa de estas carácterísiticas?¿Cuándo una película se ve superada por ella misma, por los efectos, por su propia idiotez? Pero ¿acaso no reside ahí la magia de 10.000?
(4/10)
TheWillow,09.05.2008
El otro día pasaron El Alcón Maltés en TCM. Excelente película. Un icono del género. Después de esa vinieron muchas con los mismos personajes más o menos clonados, y el mismo estilo. Casi siempre haciendo un pequeño homenaje a la misma.
En un acto de valor gratuito e incomprensible, me atreví a dar otra oportunidad a Tito Scott como ya hiciera con Gladiator y Un buen año con desiguales resultados. Y bueno, casi muero en el intento, pero al menos me siento ahora en plena disposición para afirmar que esta película (por llamarle de alguna forma) es una mierda mayúscula.
Con Black Hawk derribado, Tito Scott, posiblemente el director más sobrevalorado de la estela americana de las últimas décadas, nos sirve en bandeja otra oportunidad de sufrir su absoluta decadencia como director. La cosa pinta así: Un montón de soldados entran en Mogadiscio en una misión de Paz de la ONU. Los malos de la película, en un acto de acogida espléndido, la armarán gorda derribando un Black Hawk. Y como los soldaditos, monísimos todos y sensibles y buenos, no dejan a nadie atrás, tendrán que ir a ver si hay supervivientes, comandados por un Josh Hartnett que el pobre, como es inexperto, pues nos da mucha penita. Y ya. Hasta aquí bien. Con una premisa simple se nos plantea una oportunidad de disfrutar del patético afán videoclipero del Tito en un ambiente violento y blablablá. Y hay que reconocerle como mayor acierto la consecución de ese lío de soldados en un escenario simple, por su sencillez. Pero es que el resultado es una bazofia indecente.
En ese caos de filtros computados y ketchup, los soldaditos sueltan frases abominables y se salvan de las balas de los malosos como Rambo en la selva. Y es que lo peor de todo son los malosos, que el Tito pinta como ratas que aparecen a miles y de todas partes, mero decorado que no da su opinión, bestias asesinas, pasto de las (certeras) balas de nuestros soldaditos. Algo así. Y hay una ignorancia supina en este tratamiento, porque no creo que la intención sea esa y sin embargo el fondo es como poco racista. Pero claro, se nos intenta demostrar lo contrario metiendo a un negro entre los soldaditos, lo que no, no da el pego. También, como no podía ser menos, con un poco de música bonita y nuestros héroes muriendo, se nos trata de hacer llorar. A mí, la verdad, nunca me ha dado ninguna lástima ver cómo los personajillos del Counter Strike mueren. Y entre batallita y batallita, con unos planos en movimiento muy chachis, se nos muestra a los jefazos dictando órdenes entre graves luchas morales internas lo que rompe cualquier capacidad de ritmo de la historia.
Pero en fin, fuera de todo esto, se supone que la historieta le tiene que servir a Scott como excusa para dejarnos con las patas vueltas con su estética molona, cosa que tampoco consigue: todo huele a falso y tonto y barato en las cámaras lentas, los picados y los filtros. Como si Scott se burlara del cine y lo redujera a un simple espectáculo de fuegos artificiales.
La música y el polvo son sólo pretextos para intentar tapar el vacío absoluto de sentimiento con que está resuelta la cinta. Y a ratos lo consiguen, sí. Pero cuando en el último tramo los soldados tienen que volver andando a la base, en esa aparatosa y risible escena de reconciliación con la sensiblería y la moralina necesarias en cualquier filme de Scott que se precie, cuando llega el último tramo ya no hay música ni polvo que puedan tapar el desmoronamiento de una película tan idiota como el cine de este director en los últimos años. Abominable.
En un acto de valor gratuito e incomprensible, me atreví a dar otra oportunidad a Tito Scott como ya hiciera con Gladiator y Un buen año con desiguales resultados. Y bueno, casi muero en el intento, pero al menos me siento ahora en plena disposición para afirmar que esta película (por llamarle de alguna forma) es una mierda mayúscula.
Con Black Hawk derribado, Tito Scott, posiblemente el director más sobrevalorado de la estela americana de las últimas décadas, nos sirve en bandeja otra oportunidad de sufrir su absoluta decadencia como director. La cosa pinta así: Un montón de soldados entran en Mogadiscio en una misión de Paz de la ONU. Los malos de la película, en un acto de acogida espléndido, la armarán gorda derribando un Black Hawk. Y como los soldaditos, monísimos todos y sensibles y buenos, no dejan a nadie atrás, tendrán que ir a ver si hay supervivientes, comandados por un Josh Hartnett que el pobre, como es inexperto, pues nos da mucha penita. Y ya. Hasta aquí bien. Con una premisa simple se nos plantea una oportunidad de disfrutar del patético afán videoclipero del Tito en un ambiente violento y blablablá. Y hay que reconocerle como mayor acierto la consecución de ese lío de soldados en un escenario simple, por su sencillez. Pero es que el resultado es una bazofia indecente.
En ese caos de filtros computados y ketchup, los soldaditos sueltan frases abominables y se salvan de las balas de los malosos como Rambo en la selva. Y es que lo peor de todo son los malosos, que el Tito pinta como ratas que aparecen a miles y de todas partes, mero decorado que no da su opinión, bestias asesinas, pasto de las (certeras) balas de nuestros soldaditos. Algo así. Y hay una ignorancia supina en este tratamiento, porque no creo que la intención sea esa y sin embargo el fondo es como poco racista. Pero claro, se nos intenta demostrar lo contrario metiendo a un negro entre los soldaditos, lo que no, no da el pego. También, como no podía ser menos, con un poco de música bonita y nuestros héroes muriendo, se nos trata de hacer llorar. A mí, la verdad, nunca me ha dado ninguna lástima ver cómo los personajillos del Counter Strike mueren. Y entre batallita y batallita, con unos planos en movimiento muy chachis, se nos muestra a los jefazos dictando órdenes entre graves luchas morales internas lo que rompe cualquier capacidad de ritmo de la historia.
Pero en fin, fuera de todo esto, se supone que la historieta le tiene que servir a Scott como excusa para dejarnos con las patas vueltas con su estética molona, cosa que tampoco consigue: todo huele a falso y tonto y barato en las cámaras lentas, los picados y los filtros. Como si Scott se burlara del cine y lo redujera a un simple espectáculo de fuegos artificiales.
La música y el polvo son sólo pretextos para intentar tapar el vacío absoluto de sentimiento con que está resuelta la cinta. Y a ratos lo consiguen, sí. Pero cuando en el último tramo los soldados tienen que volver andando a la base, en esa aparatosa y risible escena de reconciliación con la sensiblería y la moralina necesarias en cualquier filme de Scott que se precie, cuando llega el último tramo ya no hay música ni polvo que puedan tapar el desmoronamiento de una película tan idiota como el cine de este director en los últimos años. Abominable.
gracias gracias por hablar en este foro que se me va la cabeza y ni me doy cuenta. Pues no me gustó Un buen año y Gladiator no la he querido ver, pero claro, no sé si es el director o el actor lo que no me gusta.
Recordando unos post muy pero muy atrás, tanto que sería en otro foro, hablamos de comics llevados al celuloide. Si alguien ya vio Iron man que comente.
Ya vi El valle de Elah y me ha gustado. Me hizo reflexionar y la verdad contribuyó a mi insomnio porque no hacía más que darle vueltas a sus metáforas y realidades. Las actuaciones son buenas, con Tommy Lee Jones reflexivo y una Charlize Theron ojerosa te conduce a pensar en pelis como Apocalypsis Now o La escalera de Jacob. La trayectoria del personaje a lo largo del film, la meticulosidad del mismo se va desvencijando con el paso de los acontecimientos.
La última frase del niño a la madre, no tiene desperdicio. Bueno, recomiendo la peli, la sipnosis va de un hombre que se huele que su hijo después de combatir en Irak y llegar a USA de permiso ha desaparecido, y seguramente esté muerto. El padre se mezcla en la investigación, militar y civil.
El Espíritu de la Pasión es muestra de un nuevo cine asiático que está decidido a cambiar el rumbo del arte fílmico, con nuevas formas de narrar y grandes historias que contar (por ejemplo OldBoy).
El Espíritu de la Pasión es un recorrido narrativo de una extraña belleza que devuelve al silencio, a la imagen, a la poesía, al espíritu, a la libertad, el lugar que se merecen en la vida y en el cine, compartidos en metáforas de aquello que nos puede redimir. Y uno no puede menos de agradecer esperanzadamente que en nuestro mundo tan deshumanizado y violento siempre aparezcan estos espíritus libres y generosos que llenen nuestras casas vacías y, sobre todo, que uno se sienta inmensamente invitado a vivir así.
collective_soul,27.07.2008
Kim Ki-duk refrenda su talento narrativo. La cinta avanza en tres tiempos, y cada uno está marcado por un tono distinto, pasando del absurdo a un misticismo enigmático, y también por escenas cómicas muy logradas, como el enfrentamiento entre Tae-suk y un carcelero, donde el ingenio es estrategia de fuga y lo fantástico recurso eficaz contra al autoritarismo. La violencia adquiere, sorpresivamente, una dimensión crítica que rápidamente rebasa las premisas iniciales del relato, emparentándose con tratamientos recientes de la sátira política coreana.Sin duda gran cinta.
Vi los crimenes de Oxford y no me gustó. Un poco por la cara. Empecé a ver redacted y me aburrí a la mitad. Tanto yankee me puso enferma. En realidad vengo porque ayer por la noche vi "Suspiria" de Dario Argento. No había visto nada de este director y me impresionó. Ya sé que me voy en el tiempo, pero qué le vamos a hacer, me fascinó el ambiente tétrico de luces que crea el director y sobretodo la banda sonora. Me decepcionó un poco el final, de todos modos me voy a decidar a ver más pelis de este tipo. Ya me contaréis que opinais de él. Saludos.
yahves,23.08.2008
mi pelicula de siempre es "El Mago de Oz" Aunque tnego mucas clasicas favoritas, esta de tanta magia me fascina
No entiendo cómo en España una película cuyo título original en Argentina es La mujer sin cabeza, se llama allá La mujer rubia. Es de locos. Todos nosotros hablamos el castellano, así que, ¿qué necesidad había de cambiarle el título? Esas cositas europas nunca me terminaron de cerrar.
yo tampoco lo entiendo y soy española. Por cierto esa peli es un coñazo, da igual que no tenga cabeza o que sea rubia teñida.
Vaya! se me había olvidado este foro, je.
Si queréis ver un thriller de verdad, El rey de la montaña. El remake lo harán los yanquis y sale un argentino el Leonardo Sbaraglia que a parte de buen actor está como un queso. Ya hablé de El concursante en la que este actor es el prota, creo que sí.
¿Alguien ha visto Quemar después de leer? de los Coen.
Por cierto, he visto la última del kim ki-duk: Aliento (Breath)
Pues más de lo mismo. Sus pautas, sus obsesiones, sus cosas, así son los creativos. Lo curioso es que la mujer hace lo que hace para fastidiar a su marido, o así lo ve él, como un castigo. Curiosa forma de castigar tienen estos orientales.
Si te gusta Kim ki-duk si te maravilla este director, pues te recomiendo que la veas, pero de lo contrario, puedes seguir con tu vida.
Vale, aquí cada uno a su bola, tengo que venir a poner orden.
En primer lugar, Yoli, En el valle de Elah es incluso peor que Crash, y mira que era mala. Una película efectista, mentirosa y aburrida. La mujer sin cabeza me parece la mejor película grabada en 2008 que se haya estrenado en España. Y se llama así para evitar confusiones o problemas con el libro homónimo. La de Ki-Duk no la he visto.
Como he oído hablar tan mal de la peli, esa es la ventaja que tiene la peli, a mí no me ha parecido tan mala. Y noooo no es que sea adepta a Woody Allen y le perdone todo como los seguidores del Kim ki-duk al coreano.
Es una historia, la de Barcelona, algo vacía, pero con personajes que van y vienen, sin tener más importancia unos que otros, digamos que si te olvidas de los diálogos espesos sobre religión y política de Allen de antaño, pues es de su estilo. A la ciudad la ha puesto bonita, algunas veces parecía estuvieran más en una peli romántica de esas de la Toscana, pero a fin de cuentas es Barcelona, no me voy a poner envidiosita, Gaudí es Gaudí. Y bien, lo mejor la interpretación de la Penélope tal vez porque el personaje pasional ayuda. Realmente lo mejor es la música de Paco de Lucía Entre dos aguas.
iba a colocar un vídeo del trailer, pero prefiero colocar al paco: (de los años 70)
Gaudí es, probablemente, el peor arquitecto (famoso) del siglo XX.
Vicky Cristina Barcelona no es que sea aburrida, pretenciosa y vacía, es que es mala. Pero, pese a todo, es de Woody Allen, y yo sí le perdono casi todo. Menos Cassandra's dream (qué película más mala, joder).
He visto Historia del último crisantemo y Utamaro y sus cinco mujeres. Impresionantes las dos, aunque en la segunda hay un momento, hacia la mitad, en que el guión hace un pluf, pero qué final...
Perdón que me meta, Yoli. El foro es de cine pero me saltó lo de Gaudí.
El peor? Es el primer arquitecto orgánico contemporáneo, creo. Es cuestión de gustos, nada más. Como concepto es revolucionario, después de siglos de arquitectura a contramano de la naturaleza.
Me disculpaba porque el foro es tuyo y es de cine, no de arquitectura. Es que me habían estado hablando sobre Gaudí y su obra hace poco y me llamó la atención el comentario.
Ya, el-tabano, yo hablo (por supuesto) desde un punto de vista subjetivo. Ahora, que me recurras al organicismo, como que no. La arquitectura orgánica, posmoderna, lo que sea, son posturas. No tendencias ni estilos, ni siquiera modas, en el siglo XX hablamos de algo mucho menos digno, son posturas. Yo pongo un cable por fuera en un proyecto y puedo decir que estoy dentro de una tendencia de arquitectura de la honestidad. ¡Anda ya! Es posible que exagerara cuando dije que es el peor: ahí tienes a Zaha Hadid, a Calatrava, a Gehry para competir con él. Y nada más lejos de mis intenciones que ir contra corriente, creo que forman parte de un lobby (odio esa palabra) de arquitectos-estrella, y el primero de ellos fue Gaudí.
Segundo, la técnica, me gustaría que me explicaras qué es lo genial de un desaprovechamiento masivo y de espacios como el de Gaudí. Su arquitectura se ha hecho famosa porque está bien para hacerse fotos en ella, tuvieron que venir los japoneses con otra postura más para decirnos que estaba ahí. Espero no estar cerrándome en banda, estaré encantado de darte la razón si me cuentas qué es lo genial de su técnica. ¿Las catenarias? Las hacemos en mi facultad desde mucho antes de que ese tipo naciera.
Y no, no te sientas mal por hablar de arquitectura en un foro de cine. Pocas artes están tan unidas. ¿Te molesta, Yoli?
Revisando mis mensajes leo recién ahora el de vitrubio avisándome de su post aquí.
De arquitectura sólo sé por lo que veo como simple observador y lo que me cuenta una persona que sí es profesional en esto, por eso con ella salió el tema Gaudí hace poco y me entusiasmó con él. Pero no tengo conocimientos técnicos específicos sobre esto, no podré decir si lo organicista es una postura, una tendencia, un estilo, no lo sé. Lo que sí sé es que un creador, en cualquier rama del arte, no se propone explícitamente crear un estilo, eso dependerá de los que lo sigan. Sobre Gaudí específicamente creo que, como todo creador (eso está bien claro que lo fue, a nadie copió hay que considerarlo dentro del contexto histórico, comparándolo con la arquitectura que se hacía en esa época, hace cien años, y no con la actual. También, al menos algo importante debe haber hecho para que la Unesco reconozca como patrimonio de la humanidad sus obras.
Aunque desconozco la obra de los otros arquitectos contemporáneos que nombrás, al llamarlos arquitectos-estrella supongo que los estás considerando como arquitectos snobs, por aquello del cable por fuera, etc. etc. Entiendo ese punto y sé que hay mucho de eso en la actualidad. Por ejemplo, en Buenos Aires hay un escultura en Palermo donada a la ciudad por el arquitecto argentino Pelli, mundialmente famoso y residente en Nueva York. Es una gigantesca y costosísima flor de acero que brilla bajo el sol, se abre durante el día y se cierra por la noche, y que Pelli diseñó y pagó de su bolsillo. Imagino que el snobismo de las autoridades de ese momento les ha hecho aceptar semejante mamarracho. Desconozco si Gaudí fue reconocido en vida y considerado estrella en su época, así que no sabría decir si pertenece a esta categoría.
No he estado dentro de una casa Gaudí, no sé cómo se siente. No creo que me gustaría habitar una casa cubierta con mayólicas partidas de todos colores o con los acabados que hacía Gaudí, pero aquello fue construido hace cien años, como ya dije. Sí he estado en Casapueblo, en Punta del Este, y me sentí muy bien con esos pasillos curvos que no terminan en habitaciones sino en alguna ventana por donde se ve el mar y ese suelo adaptado al terreno y esas paredes con superficies rugosas. Precisamente eso es lo bueno de este tipo de arquitectura, generar otras sensaciones más allá de lo utilitario. No me resultó perturbador, todo lo contrario, fue placentero. Pero ya digo, recorrí una vivienda organicista actual, no una de Gaudí.
Con respecto a la técnica, me explicaron que lo novedoso no fueron las catenarias, sino su uso en arquitectura. No es creador sólo el que inventa cosas sino también el que le da un uso novedoso a las cosas conocidas, en este caso las catenarias. El haber encontrado una aplicación distinta a algo que se estudia en la facultad desde siempre pero que nadie lo había aplicado en esa forma, no desmerece a Gaudí sino que es precisamente lo que lo convierte a él en creador.
Bueno, espero no haberlos distraído demasiado del tema del foro. Fue un gusto poder intercambiar opiniones. Y nuevamente, disculpas por la demora en contestar, vitrubio.
está el cine en crisis? ahora se han puesto a dar premiso a problemáticas sociales y entonces pienso si estamos en crisis o seguimos la linea del oportunismo.
No me gustó Camino de Javier Fesser, supongo que necesitaba dinero y pensó llevar una peli tipo Mar adentro a los goyas pa recibir ayudas. La iglesia, el opus, las enfermedades... y la alegría del Milagro de P tinto.
No hay humor en el cine, mirar Siete Almas. O la The reader, triste triste, y además no sé por qué dan el oscar a la actriz Kate Winslet ( "s" más incómoda en el apellido) y no sale se lo llevó el actor Ralph Fiennes.
Iolanthe nos abandonó... Creo que lo mejor, es que tú, Mariuca, nos cuentes algo y lo rescates. Te ayudo, porque yo también lo hecho de menos.
Bueno, a ver qué recuerdo haber visto últimamente. Lo más destacado, quizá, sea “Anticristo” De Lars Von Trier. La vi porque me encanta este director -aunque no he visto toda su obra- y a pesar de las malísimas críticas que ha recibido. Creo que las malas críticas se deben a que se ha vendido como una película de terror y además tiene un nombre muy comercial, por lo que creo que ha llevado a error a muchos.
Otra de las razones por las que creo ha fracaso la película, es porque es que le ha dado un enfoque muy personal, la ha hecho para si mismo, para ahuyentar sus propios fantasmas. Y no se ha cortado un pelo en escenas escabrosas que van más allá del gore y la sangre-ketchup.
Si he de decir si me ha gustado o no, diré que sí. Me ha encantado, sobretodo, la actuación de Charlotte Gainsbourgh. La historia me ha hecho sentir mal, me ha angustiado y en ese sentido sí es terrorífica. Desde luego no deja indiferente ni te encuentras al final de la película como al principio.
Quizá sea algo personal mío, ya que he pasado episodios parecidos a los de Lars Von Trier y puede resultarme más fácil sentirme identificada, pero aun así pienso que no es una historia hermética ni codificada fuera del alcance del público.
Otra cosa a destacar es que las imágenes son maravillosas, la fotografía está cuidada al milímetro, como es característico de este director y eso se agradece.
Otra que vi ayer: “Cartas desde Iwo Jima”. Está bien, pero no es de mis preferidas de Clint Eastwood ni mucho menos. A ratos me aburrí, pero tengo un problema de concentración y en las escenas de acción suele irme a volar por las nubes. Quiero ver “Las banderas de nuestros padres”, tengo curiosidad por ver cómo juega con los personajes yanquis que se cruzan en la primera peli.
Y por último una peli bastante antigua, pero de la que yo no había ni oído hablar “LOS TENENBAUM”. Es muy divertida y creo que está muy lograda. La disfruté mucho. La recomiendo para una tarde aburrida.
Si recuerdo algo más, -si es que he visto un montón, pero me olvido de las cosas- regreso.
Pues la verdad que me di un paseo por las nubes yo tambien y deje abandonado este foro que deberia finalizar por lo pesado que anda y crear otro. Nadie venia aca desde Camino del fesser, y veo que maricua y selkis estaban esperando, mil sorries.
Justo vi Anticristo y me gusto mucho, cierto. No sabia criticas previas, pense que era de Lars von trier y tenia que verla, y punto. Pero cuando estaba por el comienzo me reia pensando en que mas de un despistado habria ido al cine a ver un thriller y me reia, como este tipo que hace cine de autor iba a realizar un thriller, ja. Pues bien, me sorprendio, cierto que al final algo de eso tiene, a lo gore, claro tienes razon Selkis, pero a mi me dio miedo. Como dijo el director en el estreno, no hizo la pelicual para la gente si no para el. Eso me gusta, tiene razon, creo que los que hacen cine igual que en otros colectivos no deberian pensar tanto en caer en gracia al publico, pero por lo costoso que es el celuloide estan vendidos. Y bien, creo que el mal de todas las cosas se genera por una forma de pensar de cierto sector de un genero de sexo con sus estratagemas para sobrevivir, asi lo vi. Cierto que este film llega despues de dos años y medio de un estado depresivo del autor e incluso hospitalizacion, pero como dijo el, es su obramaestra. Por un lado la actriz, toda una joya en este papel, siempre la vi mas anodina en otras pelis y por otro lado el Dafoe un gran tipo que ya tuvo que aprticipar en La gran tentacion de cristo con el Scorsese.
Me alegro de que suba el foro, por otro lado vi Gran Torino y me parecio tierna y recomendable.
Venga, Io abramos otro foro, si que está pesado este.
Bueno, las recomendaciones ya están apuntadas. Comparto la opinion de Gran Torino de Io, curiosamente porque los pocos con los que hablo de cine se quedan con cara de what? cuando digo eso.
A mi me gusta mucho el cine oriental y del medio oriente. Hay en especial una película vietnamita sumamente sencilla llamada "Tres estaciones", digo sencilla porque trata los temas de una sociedad que quedó marcada por la ocupación norteamericana (como muchas otras, sí Los personajes pertenecen a la clase social más baja de la ciudad, pero son quienes encuentran sentidos más profundos a sus vidas.
Otra, que es por mucho una de mis favoritas, es Pan y Tulipanes, la historia de una italiana que encuentra por azar del destino, el escape a su vida de mujer casada sumisa y sin vida propia, al principio pensé que era una historia mexicana (lo que me sacó del error era que no entendia nada, hasta que leí los subtítulos jaaa) el caso es que toma la oportunidad de darse un tiempo como mujer y en esa tregua, zaz! que encuentra el amor a lado de un suicida indeciso (Bruno Grantz, el de Hitler)
